服裝設計是一個相對古老而非常熱門的專業。近些年，很多學生選擇出國學習服裝設計專業。而對于國外藝術院校來說，作品集是他們考察學生的一個重要標準，申請服裝設計留學更是如此。今天，美行思遠小編為大家整理了制作服裝設計專業作品集的五大要素，供大家參考。

服裝設計專業作品集五大要素詳解

1、完整的過程

整個作品集的順序大體應該是：靈感概念調研-創意過程設計過程制作過程（sketch）-整體與細節（包括面料、顏色、搭配等）-成品（效果圖、棚拍）。

從靈感來源，調研，到發展過程，如果在規定作品集頁數內有足夠位置，一定要盡可能放得完整。要讓學校覺得你的作品并不是憑空想象出來的，而是經過縝密的思考得出的，每個細節都有它的意義。

2、創新性與研究性

藝術的第一要義是創新，而創新的第一步是新鮮的靈感。但如果湊巧你的靈感很平常，那你也可以從一個特別的角度去解構這個靈感，展開你的思維，找到這個靈感與現實社會的新的結合點，這也是創新。

除了創新，海外院校與國內的藝術教育還有一個很大的不同：注重思維性。所以你的作品集不能找個圖片，做個小稿就開始畫了。作品集一定要嚴謹清晰，整體架構像一個完整的論文集：有明確的目的、方向性、以及理論支撐，做一個學者型藝術家。創作過程可以是沖動的，但是思維一定是清晰的，每一步都知道自己在做什么。

3、做出成衣

安全起見，成衣還是需要的。雖然BA基本不要求成衣，但做出1-2個成衣會有加分。有的學校特別注重手工藝，也有學校極其注重創意，如果有同時申請這個兩個類型學校的情況，可以做風格比較折中的，或是直接做兩個不同的作品集。

一般情況下，學校不會隨便judge你的創意或者你的品味，但一定會judge你的手工制作水準。一般做出服裝設計作品集里的成衣之后，基本上就說明我們大概已經成功了一半。

4、成衣的photo shoot

這個環節很直觀地體現出你的品味。現在不僅是未錄取的學生，就連很多海外在校生也有品味趨于大同的情況，而品味大同是服裝設計師需要極力避免的。

photo shoot不一定要請攝影師租攝影棚找專業模特，找個單反，構思一下場景就直接去拍就行了。而且時尚里的很多行業，比如時尚攝影師，造型師，編輯都和photo shoot這個環節掛鉤，所有如果最后能拍出好的照片，學校會覺得你在這方面的本事也不錯，你不是只會做衣服，肯定會加分很多。

5、除fashion以外其他方向作品

海外學校很喜歡多樣化的學生，所以不管這個環節你放的是平面設計作品還是純藝作品還是其他，都有幫助。比如，有同學是時尚專業的學生，但是他在作品集里放了很多有關地圖的平面設計作品，用不同顏色的毛線勾出了好幾張不同地圖上紐約的形狀，做得很好看，這就會給他的作品集加分。如果沒有類似這種的，其實也可以放平時速寫本里畫的比較好的圖，因為這能體現出平時就有畫畫的習慣，算個加分點。

上述內容就是關于服裝設計專業作品集五大要素的詳細解讀，希望能給大家帶來幫助。如果你對于上述內容還有相關疑問的話，可以隨時咨詢美行思遠顧問。