歐洲是藝術國家林立匯總的聚集地，匯集著無數充滿藝術氣息的國度，高質量的教育水平以及極具特色的專業吸引著來自世界各地的學子。此外，歐洲還擁有眾多著名的美院可供大家選擇。那么，歐洲最早的美術學院是哪所呢？下述就是小美帶來的相關介紹，大家一起來了解一下吧！

歐洲最早的美術學院——佛羅倫薩美術學院

一、院校簡介

佛羅倫薩美術學院（意：Accademia di Belle Arti di Firenze；英：Academy of Fine arts of Florence）1785年成為國立美術學院，學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界、世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有“世界美術最高學府”和“寫實主義大師匯集的皇家美術學院”之稱，與意大利馬蘭戈尼學院并稱造型類和設計學的雙雄。

佛羅倫薩美術學院歷史可追溯到14世紀，始創于1339年是世界第一所美術學院，開創世界美術教育先河，1562年正式建立，稱作：迪亞諾學院，首任院長為杰出藝術家，文學家，藝術史論家：瓦薩里。1785年成為國立美術學院。有世界美術院校之母，四大美院之首的地位和美譽。

二、專業設置

本科專業：

01.裝飾

隨著19世紀藝術概念的變化，“裝飾”的概念也產生了變化，其越來越接近于規劃和設計，越來越多的思考關于物體和環境、結構和功能之間的關系。

因此學校旨在學生從歷史傳統開始到當代社會文化相關知識，擁有適當的方法論和批評理念。而在學科方面，裝飾的研究領域，從繪畫到視覺藝術的技術和工藝，從造型技術的材料和技術知識到設計都需擁有充分的技術操作準備，以此滿足多樣化的設計需求。

02.設計（室內設計）

本專業旨在提供面向室內設計領域設計的教學。設計學科領域的特殊性在以與視覺藝術文化和實踐相關的設計項目領域為特征的教學路徑中發展。教學目標傾向于培養開展設計活動所需的理論和技術技能。特別是將研究現代和當代歷史和藝術參考領域、設計方法、技術、項目的闡述和表現所需的材料的知識。

03.博物館教學

博物館教學專業為期三年的課程旨在向感興趣的人傳達閱讀和理解在展覽空間中與作品直接接觸所遇到的不同藝術語言的可能性，利用與藝術家的會面、講座，通過專家與內部部門和大學的跨學科交流，以及通過課程實習和培訓研討會的專業經驗，在城市和國家的公共和私人博物館教育部門的不同場景中進行。

04.版畫

版畫專業旨在培養藝術家和圖形藝術的專業人士，同時兼顧語言多樣性和自身技術創新和技術發展研究的同時，能夠在藝術圖形和繪畫領域開展個人研究和制作，特別關注傳統的基礎，并在多媒體圖形領域確定他們的技能以及藝術印刷的保護。

05.平面設計

平面設計學士學位課程旨在確保以紙質形式和視頻/網絡形式為視覺傳達領域的教學。特別是將開發有助于獲得研究和實施實際項目情況所需的特定專業技能的技術和方法

06.藝術新技術

藝術新技術本科課程旨在通過以下方式培養具有創造性、具有扎實理論基礎的專業人才：

- 項目的實踐

- 對理論的深入研究

- 對數字文化及其身份、社會、經濟和人類學的反映的分析研究

- 學習最先進的工具和技術

07.繪畫

學校圍繞繪畫的六個主要特色課程以及實驗室、理論實踐和理論學科，旨在培養該領域的藝術技能和合格的專業人才。三年制課程只是部分教學：這使學生能夠接觸那些被認為是完整教學必不可少的基本和特色教學，并根據個人興趣做出重要的自主選擇從而建立自己的道路。這六個繪畫方向雖然名稱相同，但通過教師的定位、應用方法、文化參考提供了廣泛的多樣性和清晰度。

08.舞臺美術

舞臺美術專業目的是提供戲劇藝術、電影藝術和表演服裝領域的方法、理論和實踐技能，旨在確保學生充分掌握藝術和設計方法和技巧，獲得特定學科和專業技能，以便為學習者提供使用表現和藝術實踐工具的設計和表達知識和方法。提供與廣告傳播和櫥窗裝飾相關的設置技術相關的設計技能。該學院的課程旨在培養表達性、傳統和現代技術工具的實踐技能，涉及空間的使用和管理以及表現原則。

09.雕塑

雕塑專業旨在培養合格的藝術技巧和專業精神，在多語言表達和當代的技術的背景下促進雕塑領域個人研究的發展，特別關注雕塑傳統的技術及其在新的表達性材料語言實驗背景下的教學研究。

研究生專業：

01.藝術新視覺語言（裝飾、版畫、雕塑、繪畫）

新語言與視覺表達課程為期兩年，旨在讓藝術家的專業形象與新語言，特別注重實驗性語言互相作用。課程包括一個單一的學習計劃，分為四個方向：繪畫、雕塑、裝飾、圖形，并制定了與計算機和多媒體學科相關的特征學科之間的橫向課程，與前者一起有助于定義今天的表達語言。在課程結束時，學生將獲得“新語言與視覺表達”的二級課程文憑。

02.插畫

該專業旨在為插畫造型和該領域提供足夠且專業成熟的體系教學。通過理論、方法和設計準備，培養編輯傳播領域的專業人士，涵蓋該領域提供的不同領域：兒童小說、期刊出版、教育和科學插畫、社會、歷史和文化信息、時裝設計和廣告。通過創意語言、傳統技術和新數字技術之間的相互聯系，將有可能增強該學科固有的創意和藝術成分利用起來。不是一個按照市場邏輯錨定的插畫學習，而是一個真正的創造性實驗室。

03.繪畫方法論

該學習計劃圍繞繪畫，根據不同的學習水平進行探索，提供了全面掌握繪畫藝術方法和技巧，根據專業的水平，繪畫的內容以及藝術家的經歷。學生將能夠在繪畫方法和內容方面獲得足夠的技術操作教學，以及繪畫領域表現技術的相關知識，以及獲得與傳統和制作相關的技能的方法論和當代繪畫的嘗試。

04.舞臺美術布景設計

該專業為期兩年的課程旨在確保高度完整地掌握特定的藝術設計方法和場景設計技巧，并結合造型雕塑設計的方法和表現手法，獲得專業技能，例如提供概念知識的完整方案，在與造型藝術互動進行設計和表達，旨在展示舞臺布置、戲劇布景技術和材料的文化。該課程考慮到佛羅倫薩地區龐大而清晰的戲劇結構，并加深了舞臺美術與高等藝術機構之間的合作。

05.展覽空間設計

展覽空間設計專業總體目標是在展覽設計領域培養專業技能。展覽設計是一門研究博物館、商業和展覽設計的文化、方法和技術方面的學科，無論是臨時性的還是永久性的。

在兩年的課程中，我們會深入了解展覽的主要理論，特別關注博物館的研究和不同的設計范疇，以解決因展覽、展示或銷售而產生的空間、功能和美學問題。通過將理論知識與實際應用結合起來，學生將獲得全面的培訓夠熟練地管理項目過程的所有階段。

06.視覺文化（藝術教育）

本課程分為兩個部分：藝術課程和藝術教育課程。視覺文化藝術學院有一門課程，旨在傳授一種文化方法來介紹藝術家和藝術作品，這就解釋了視覺文化的關鍵和交叉歷史學科。為了提供與類似學科相關的專業知識，學生還將獲得藝術技術方面的知識：現代數字技術方面的知識，這是有史以來國家美術學院的一種特有的教育。

三、社會影響

佛羅倫薩美術學院作為世界第一所美術學院對后世影響極為深遠。首先，他作為世界第一所美術學院開辟了世界美術教育。其次，對后來的博洛尼亞美術學院、羅馬美術學院、巴黎美術學院、列賓美術學院、中央美術學院等美術學院都具有引導和啟迪作用，佛羅倫薩美術學院不僅僅是一個美術學院，而是世界美術教育的標桿。第三，大師云集打破美術界限，美術學院大師云集，無論是達芬奇。米開朗基羅、瓦薩里，還是伽利略、莫迪利阿尼、阿尼戈尼。他們是世界級的大師，米開朗基羅、達·芬奇更是整個人類文明的最杰出的代表。學院的教育早已打破了美術的界限，科學，文學哲學等蘊含其中。第四，佛羅倫薩美術學院是文藝復興的產物也對文藝復興產生了巨大影響 佛羅倫薩美術學院所存在的意義已經超越了一所學校的含義，他作為世界文明發展的見證者 藝術及教育的里程碑而存在。

四、申請要求

1.25周歲以下，高考成績380分以上（滿分750分），具有高中畢業證或美術專業中等學歷，高中藝術特長生，掌握一定的藝術基礎知識；

2.預注冊項目：本科學生需通過意大利語A2考試，碩士B2考試；圖蘭朵和馬可波羅計劃學生可到意大利后到指定的外國人學校學習意大利語，考試通過后方可入學；

3.考生需遞交自己的作品；

4.申請時需要提供護照及至少5幅作品（人體肖像、靜物、油畫、裸體、肖像素描）。

以上就是關于歐洲最早的美術學院——佛羅倫薩美術學院的詳細介紹，希望能給大家帶來幫助。如果你對申請該美院還有問題的話，那么可以隨時咨詢美行思遠顧問。