做不完的項目，看不完的資料，分析不完的數據，臨近申請，同學們表示能想的主題都想過了，作品還是不是找不到靈感？

這幾個問題不僅僅是困擾著打算出國留學的同學們，也困擾著成千上萬的職業(yè)藝術家與藝術創(chuàng)作者。時至今日，藝術創(chuàng)作者們仍然沒有擺脫傳統(tǒng)藝術時期的思維框架，一心想要創(chuàng)造出與傳統(tǒng)藝術與眾不同的藝術形式。這個就是裝置所產生的根本原因——和傳統(tǒng)拉開距離。

裝置能夠幫我們實現具備藝術性和實驗性的作品集項目，展現跨界的理念，體現我們的思維邏輯。因此對于同學們來說，申請國外頂級藝術院校，拿出的作品集應該具有藝術性和實驗性，才更能吸引招生官的注意。

裝置藝術是什么？作品集與它碰撞會擦出怎樣的火花？今天小美就帶你來看看有哪些裝置藝術，會帶來怎樣的靈感？

「裝置藝術」

- Installation Art - 

PART  ONE

什么是裝置藝術

- What -

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態(tài)。

 1917年 杜尚 《泉》 （世界最早的裝置藝術作品）

裝置藝術的靈魂，就在于“場地+材料+情感”為和諧一體的綜合展示。

藝術家們選擇的特定材料，有時是傳統(tǒng)雕塑常用的木材、塑料、金屬，有時是經藝術家們二次收集和重塑的廢料，有時也會是科研探索發(fā)現的新型材料。裝置作品的意義在與人的互動下充滿了不確定性。

英國藝術家Chris Wood 用特殊的棱鏡玻璃創(chuàng)作的藝術裝置

裝置藝術的魔力在于，它能突破傳統(tǒng)藝術的束縛，能以更吸睛的方式呈現，讓每一個欣賞的人感受作品本身，感受所處環(huán)境的變化與其中的藝術想法。

「藝術 | 裝置 | 靈感」

- Art | device | inspiration - 

PART  TWO

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01

織“光”

Gabriel Dawe的大型裝置是使用線和形式環(huán)境創(chuàng)建的，他說“處理社會結構的概念及其與進化理論和自然自組織力的關系”。

他使用與紡織品有關的材料源于童年的挫敗感，因為社會對男孩的期望，他的祖母不允許他學習傳統(tǒng)的針線活。

但是當你接近時，就開始意識到顏色不是來自投影，而是來自整個空間中數以千計的單獨絲線。

在一個驚人而艱苦的過程中，藝術家使用安裝在墻壁和地板上的鉤子之間的數英里長的線來創(chuàng)造令人瞠目結舌的色彩和形式的體驗。

02

Emilio Alarcón

Emilio Alarcón 的溫室巴士項目旨在通過將電動巴士轉變?yōu)橐苿訙厥襾砀淖兂请H交通狀況，以應對全球變暖和城市缺乏綠色空間的問題。

項目由人工智能平臺Midjourney生成，提出利用公交車內的可用空間來種植植物、灌木和小樹，并將它們轉變?yōu)槌鞘协h(huán)境中的流動綠洲。

這些移動綠洲還可以充當小型公園，為乘客和行人提供更加舒適自然的環(huán)境。在炎熱夏天，可以打開溫室巴士的窗戶和頂部開口，讓空氣流通，保持適宜的溫度，防止植物過熱。同樣重要的是，要為乘客創(chuàng)造舒適的環(huán)境。從雙層巴士到小型巴士，各種大小的巴士都可用于這一目的。

03

Studio Proda

·Studio Proda在邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）上設計了虛擬游樂場“tomorrow land 明日之地”。它將邁阿密設計區(qū)變成一個充滿糖果色般鮮艷色彩、不規(guī)則形狀和滑稽圖案的互動游樂場。

在巨大的雕塑群落間，來往者被動感的色彩流包裹，通過沉浸式的體驗來感受來自藝術的“輕療愈”。

04

Chromo Sapiens

在2019年的威尼斯雙年展中，冰島藝術家Hrafnhildur Arnardo?ttir以其最熟悉的創(chuàng)作素材--人造頭發(fā)，將位于Giudecca島的冰島館，打造成色彩繽紛的Chromo Sapiens 。

Chromo Sapiens是一個大型的沉浸式裝置，五顏六色的人造頭發(fā)，放肆的擺弄著自身的特殊觸感，搭配著各種音樂，帶給觀眾們不一樣的沉浸式視聽體驗。

冰島館由一系列獨一無二的房間組成，首先是Primal Opus，觀眾們在冰島金屬樂團HAM嘶吼的樂聲中，走進充斥著火山樸實色調的黑色通道，與隨之而來的第二間房間Astral Gloria，形成高度反差。

在Astral Gloria中，一束束帶著螢光色調的人造頭發(fā)，相互融和成類油畫的和諧感，從挑高的天花板垂下，創(chuàng)造出某種動態(tài)的伴生感覺，而最后一間房間Opium Natura，則是反璞歸真的回到最單純的白色和粉彩色，邀請游客們在此沉淀一番，再重新回到威尼斯熱鬧的街頭。

Chromo Sapiens是Hrafnhildur Arnardo?ttir目前為止最大的裝置藝術作品，她以其特殊的織品呈現方式，打造出兼具情感表現和沉思冥想的作品，一旦進入其中，便沉浸其中。

05

Karolina Halatek

“Relic” 是藝術家Karolina Halatek設計的一個發(fā)光裝置，旨在改變人們新的天空追蹤視角，該裝置呈金字塔形狀，由圓形金屬臺階組成，垂直的白光光束穿過臺階，并發(fā)出柔和的人造霧，向上延伸的光束延伸到天空，像磁力一樣吸引人群關注。

作品邀請觀眾站在上面，沉浸在光與霧的相互作用中，仿佛是一座活生生的紀念碑。

06

Memory palace

倫敦藝術家和舞臺設計師Es Devlin在其位于Pitzhanger的雕塑作品“Memory Palace”中探索了人類的視角以及我們與記憶的關系。

邀請來訪者探索廣闊的時序景觀，繪制整個歷史中的關鍵時刻，這導致了人類視角的轉變。

受到古希臘古典記憶技術在熟悉的位置進行分類的啟發(fā)，“記憶宮”是精心雕刻而成的詳細地圖，體現了歷史上重要事件的記憶。

大型鏡子覆蓋整個展覽空間，全長18米，用于將裝置自身反射，營造出一個沉浸式的環(huán)境，提供了獨特的時空視角。

07

Illusion Lens

該裝置由法國裝置藝術家Vincent Leroy打造，位于238米高的東京六本木新城森大廈中央停機坪上。

裝置采用3D設計，由不同的菲涅耳透鏡組成，形成大地測量圓頂，底部由三個堅固的支腿支撐著，靜靜地俯瞰東京廣闊的城市景觀。

設計師通過這種多角度的光傳感器提供分散的視野，根據人們的位置和一天中的時間，它會產生對天空和東京市的不同感知。

通過以上7個裝置藝術介紹我們可以看出，裝置藝術就存在于我們的日常生活中。街頭、商業(yè)中心區(qū)域、展覽館、公園戶外等不同場合中，隨處可見的裝置藝術，足以證明它在現代社會中有著不可或缺的角色地位。

覺得自己的作品集重復又乏味？不夠亮眼。也許你需要回到藝術最初的表達，裝置藝術，就是可以為作品集添加的一味調味料！

好了，今天的分享就到這里，希望能夠為大家準備作品集帶來一些新的靈感！