漢堡美術學院是漢堡地區(qū)較高的藝術和科學教育阮。憑借其廣泛的科目，漢堡美術學院提供跨學科的藝術和科學學習資格的機會。學生在工作室工作，并由大量的藝術和科學研討會及個人和小組輔導老師支持。研究的目的是讓學生提出新的問題，以及所有藝術學科的創(chuàng)新解決方案。中心的作用是有學生自己參與自己選擇的課題，進行與項目有關的、實驗的工作方法。
漢堡美術學院連續(xù)的學士和碩士學位的學習課程將所有學科，從雕塑、舞臺設計、設計、電影、平面設計/排版/攝影、繪畫/制圖、理論和歷史、基于時間的媒體聯(lián)系在一起。本課程的學習要求學生按照自己的個人興趣，而與此同時在藝術的參與中和通過跨學科的研究架構尋找解決方案，打開更廣闊的視野。正如所預期的強調(diào)自由的藝術探索、研究，不用嚴格遵守課程的設置。沒有硬性的課程設置，依賴于之前的階段的每個階段。提供在藝術和文化理論、美學、藝術史和媒體研究方面的科學課程，有利于藝術生產(chǎn)的不同方式，或者通向一個學科的資格。最重要的是，這是學生能夠通過一個精確的方式來思考他們的發(fā)展計劃，以深化其理論方面，來向人們分析性的展示、呈現(xiàn)它，使人信服。在眾多的藝術工作室中，將會傳授補充有關材料和的知識和任何給定工作領域的應用，以及必要的使用說明和技術技能的經(jīng)驗教訓。
作為文化生活活躍的一部分，通過各種合作、發(fā)起辯論，并引發(fā)討論和發(fā)展，漢堡美術學院對當下藝術的發(fā)展發(fā)揮著作用。在這方面，國際合作是漢堡美術學院特別重視的。提供國際藝術家和教師、學生的授課、交流以及合作，與海外大學建立多元化的伙伴關系。
學科
本科：設計、電影、平面藝術/印刷/攝影、繪畫/繪圖、雕塑、舞臺設計、藝術史和理論、基于時間的媒體
研究生：設計、電影、平面藝術/印刷/攝影、繪畫/繪圖、雕塑、舞臺設計、藝術史和理論、基于時間的媒體
設計
設計專業(yè)的學習目的是由根據(jù)的以設計未想到的研究、發(fā)展和設計實踐，強調(diào)藝術性、實驗和創(chuàng)新的過程，以及已知的和成熟的技術設計。建設與學習學習課程相連續(xù)的碩士研究課程，是圍繞學生獨立藝術研究項目的，旨在促進個人設計的進一步發(fā)展和專業(yè)化，并為未來的設計師發(fā)現(xiàn)、建立顯著的獨特賣點。
電影
該碩士課程專注于藝術的電影制作，不是主要的電影事業(yè)上。本課程的學習將會通過創(chuàng)建電影項目，擴大并完善在以前的本科課程中學習的技術、理論和藝術能力。
除了創(chuàng)建項目和他們的直接監(jiān)督，學生的活動將集中在電影的理解性訓練上，作為一種媒介，范圍從傳統(tǒng)的電影技術到現(xiàn)代數(shù)碼電影制作技術，并包括他們的審美意義。學生將分析電影呈現(xiàn)的方法，和他們?nèi)绾卧谛≌f、記錄和動畫中變化。
攝影
照片作為圖像—在歷史上的圖像和在其他藝術形式的背景下—出發(fā)點是藝術攝影的主題。照片的特質作為一絲印記，并在同一時間，顯示的抽象和建構提供了廣泛的途徑，開放藝術概念和藝術作品的概念。在選擇媒體的形式上，呈現(xiàn)的過程和方法以及他們結合的方式，自身介質的限制可以被生產(chǎn)的方式質疑和擴大，例如通過攝影主題外的外觀、安裝、預測、電影蒙太奇或藝術觀念的書籍。
平面設計/排版
碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養(yǎng)。通過學生對他們自己創(chuàng)作狀況平行互補的分析，對各種項目環(huán)境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下，分析意味著通過創(chuàng)意/藝術的干預—基于藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源，參與到排版、設計和藝術中。除了創(chuàng)意和藝術分析，設計過程中溝通能力的培養(yǎng)是項目重要的一部分。結合提供的具體學科和課程，創(chuàng)造一個實驗室的環(huán)境是碩士生的責任，不僅有利于分析，還允許個人藝術計劃得以實現(xiàn)。
繪畫和繪圖
繪畫和繪圖專業(yè)學習的目的是拓展學生的個人藝術觀念和能力，以及他們批判性分析，整個歷史和現(xiàn)今繪畫和繪圖的理論與實踐問題的能力。
學生的學習和研究是以自己的藝術發(fā)展意圖建構的，并通過實際工作和概念之間的相互作用，使他們個人的藝術地位得到加強。該課程學習的核心領域是實際的藝術實踐，其中包括技術繪畫和繪圖的過程和印刷圖形的技巧（蝕刻、平版印刷、絲網(wǎng)印刷）。學生也將獲得關于工作規(guī)劃和戰(zhàn)略，演示和出版技術，生產(chǎn)，功能美學和美學效應的知識。除了年度展覽，該大學自己的畫廊也提供探討和討論展出作品和接待事宜的機會。
設計
設計專業(yè)的學習目的是由根據(jù)的以設計未想到的研究、發(fā)展和設計實踐，強調(diào)藝術性、實驗和創(chuàng)新的過程，以及已知的和成熟的技術設計。建設與學習學習課程相連續(xù)的碩士研究課程，是圍繞學生獨立藝術研究項目的，旨在促進個人設計的進一步發(fā)展和專業(yè)化，并為未來的設計師發(fā)現(xiàn)、建立顯著的獨特賣點。
電影
該碩士課程專注于藝術的電影制作，不是主要的電影事業(yè)上。本課程的學習將會通過創(chuàng)建電影項目，擴大并完善在以前的本科課程中學習的技術、理論和藝術能力。
除了創(chuàng)建項目和他們的直接監(jiān)督，學生的活動將集中在電影的理解性訓練上，作為一種媒介，范圍從傳統(tǒng)的電影技術到現(xiàn)代數(shù)碼電影制作技術，并包括他們的審美意義。學生將分析電影呈現(xiàn)的方法，和他們?nèi)绾卧谛≌f、記錄和動畫中變化。
攝影
照片作為圖像—在歷史上的圖像和在其他藝術形式的背景下—出發(fā)點是藝術攝影的主題。照片的特質作為一絲印記，并在同一時間，顯示的抽象和建構提供了廣泛的途徑，開放藝術概念和藝術作品的概念。在選擇媒體的形式上，呈現(xiàn)的過程和方法以及他們結合的方式，自身介質的限制可以被生產(chǎn)的方式質疑和擴大，例如通過攝影主題外的外觀、安裝、預測、電影蒙太奇或藝術觀念的書籍。
平面設計/排版
碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養(yǎng)。通過學生對他們自己創(chuàng)作狀況平行互補的分析，對各種項目環(huán)境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下，分析意味著通過創(chuàng)意/藝術的干預—基于藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源，參與到排版、設計和藝術中。除了創(chuàng)意和藝術分析，設計過程中溝通能力的培養(yǎng)是項目重要的一部分。結合提供的具體學科和課程，創(chuàng)造一個實驗室的環(huán)境是碩士生的責任，不僅有利于分析，還允許個人藝術計劃得以實現(xiàn)。
繪畫和繪圖
繪畫和繪圖專業(yè)學習的目的是拓展學生的個人藝術觀念和能力，以及他們批判性分析，整個歷史和現(xiàn)今繪畫和繪圖的理論與實踐問題的能力。
學生的學習和研究是以自己的藝術發(fā)展意圖建構的，并通過實際工作和概念之間的相互作用，使他們個人的藝術地位得到加強。該課程學習的核心領域是實際的藝術實踐，其中包括技術繪畫和繪圖的過程和印刷圖形的技巧（蝕刻、平版印刷、絲網(wǎng)印刷）。學生也將獲得關于工作規(guī)劃和戰(zhàn)略，演示和出版技術，生產(chǎn)，功能美學和美學效應的知識。除了年度展覽，該大學自己的畫廊也提供探討和討論展出作品和接待事宜的機會。
漢堡美術學院明確表示，不會為申請人提供任何有關作品集的咨詢服務。因為我們需要的并不是最合適的申請，而是最真實的申請。但是各個課程重點會為申請人和感興趣的人提供咨詢預約，咨詢也會部分涉及對個別藝術作品的探討。
