紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先后產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院（紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院）之一，屬于世界頂級電影學院。帝勢藝術學院的教學理念是鼓勵學生自己去導演電影、制作電影。課程以設計、表演研究、影視、戲劇寫作、演戲為主，學制階段包括從本科到博士。紐約大學帝勢藝術學院被《好萊塢報道》評為與卡耐基梅隆大學，茱莉亞學院，北卡羅來納藝術學院，加利福尼亞大學圣迭戈分校并稱為全美五大最佳本科戲劇院校。
紐約大學帝勢藝術學院的電影風格是將好萊塢商業電影與歐洲藝術電影融合在一起。我們熟悉的曾獲過奧斯卡最佳導演獎的華人導演李安、好萊塢導演之父馬丁·斯科西斯、《哈利·波特》導演克里斯·哥倫布、奧斯卡最佳原創劇本獎和最佳導演獎的獲得者全能型導演伍迪·艾倫、吉姆·賈木許等著名導演都曾在這所學校一步步積累自己的電影資本。眾多優秀電影人才都出自該校。
紐約大學帝勢電影學院是美國學校中培養出奧斯卡獲獎者最多的學院，如：Martin Scorsese（出租車司機、憤怒的公牛、華爾街之狼）、奧利弗·斯通（野戰排、刺殺肯尼迪、華爾街）、伍迪·艾倫（安妮·霍爾、賽末點、午夜巴黎）、克里斯·哥倫布（Chris Columbus，哈利·波特導演）以及李安、吉姆·賈木許等著名導演等。想要躋身這所電影人才搖籃學校并不簡單，紐約大學電影系每年的錄取率極低，不到5%。
本科專業
協作藝術
Collaborative Arts是Tisch開放藝術課程的一個創新學位，學生可以在這里獲得各種藝術學科的實踐培訓。學生在表演，舞蹈，電影制作，設計，創意研究，新興媒體和戲劇創作方面獲得基礎知識。所有類型的藝術家都進入學位課程，并且需要在他們感興趣的領域內外培養技能，學習如何合作以及如何領導。
舞蹈
學士學位BFA和雙學位碩士MFA/MA課程強調芭蕾舞和當代舞蹈技巧，同樣重視表演和舞蹈。
戲劇
Tisch Drama致力于為學生提供藝術和知識訣竅，本科課程將嚴格的音樂學院培訓與授權的學術課程相匹配。工作室課程向學生展示了不同的表演方式，音樂劇，制作，設計，戲劇管理和指導。通過探索各種創造性技術，而不是規定，學校相信學生將開發出最適合學生個人工作方式。
開放藝術
創意探索，發現和協作的場所，這是Tisch跨學科藝術實踐和研究的所在地。Open Arts是紐約大學所有學生開設的表演，電影和新興媒體以及數字藝術的廣泛課程的所在地。開放藝術也是一個令人興奮的新合作藝術學士學位的位置，該計劃旨在強調多學科和跨學科的藝術實踐和研究，重點是跨藝術合作的研究和實踐。
表演研究
結合跨學科的一系列方法，包括女權主義和酷兒理論，批判性種族理論和其他分析模式，以及同樣多樣化的研究方法，表現研究為研究生和本科生提供了探索和批判性思考世界的方法。戲劇，表演藝術，舞蹈，聲音/音樂，視覺和裝置藝術，激進主義和在線，以及“日常生活”表演的表現力量。
電影研究
電影研究將磨練學生的批判性聲音，培養訓練有素的眼睛和耳朵，并對運動圖像進行深入細致的分析。紐約大學電影研究系是該國最早致力于電影史，理論和美學的大學系之一。隨著時間的推移，學校的重點已經擴展到包括廣播電視，視頻藝術和數字媒體。
戲劇寫作
Rita&Burton Goldberg戲劇創作系在電影、戲劇和電視等方面對戲劇寫作的所有領域的學生進行交叉訓練。課程是實踐性的：學生在第一學期開始寫作課程。雖然以講習班為導向，但文本分析是該專業的重要組成部分。
電影電視
課程旨在指導年輕藝術家的傳統和創新，不斷發展的媒體景觀深深植根于視覺敘事
CLIVE DAVIS INSTITUTE OF RECORDED MUSIC
第一個也是唯一一個為記錄音樂藝術學院提供專業商業和藝術培訓的課程。學校目標是為學生提供必要的技能、商業、創意和知識，以便他們在不斷發展的音樂行業中成為有遠見的創意企業家。
IMA互動媒體藝術
其使命是探索通信技術的富有想象力的使用、 它們如何可以增強、改善、并為人們的生活帶來喜悅和藝術。
紐約大學游戲中心
紐約大學游戲中心致力于將游戲作為一種文化形式和游戲設計作為創造性實踐進行探索。我們培養下一代游戲設計師，開發人員，企業家和評論家，通過為高級獎學金和開創性工作創造環境來推進游戲領域。
攝影與成像
Tisch的攝影與影像學生學習如何在尋找自己的創造性聲音的同時觀察，思考和冒險。該計劃以制作和理解圖像為中心，為學生提供藝術課程的重點關注，同時要求廣泛的文科基礎。我們的部門擁有多種視角，主要工作在幾乎所有模擬和數字照片制作和多媒體模式。
研究生專業
互動媒體藝術ITP
ITP是一個為期兩年的研究生課程，其使命是探索通信技術的富有想象力的使用、 它們如何可以增強、改善、并為人們的生活帶來喜悅和藝術。我們為ITP提供碩士學位，并為我們的本科課程IMA（互動媒體藝術）提供學士學位！
紐約大學游戲中心
紐約大學游戲中心致力于將游戲作為一種文化形式和游戲設計作為創造性實踐進行探索。我們培養下一代游戲設計師，開發人員，企業家和評論家，通過為高級獎學金和開創性工作創造環境來推進游戲領域。您可以作為本科生進行游戲設計的主要或次要，或者在我們的兩年制研究生課程中獲MFA。
藝術與公共政策
學校提供藝術政治的一年制碩士學位和本領域國際公認的領導者授課的本科生。學校嚴格探索批判理論與創作實踐之間的相互作用。
舞蹈
提供舞蹈碩士和舞蹈教學碩士。這個高度創新的研究生課程結合了著名的音樂學院的舞蹈技巧，理論和作曲的深入學習，以及紐約市學校的表演和編舞機會以及學生教學安置。
舞臺與電影設計
該課程旨在派樣以戲劇，電影，歌劇，舞蹈和電視設計師為職業生涯的學生。是一個為期三年的美術碩士學位課程。
音樂劇寫作
研究生音樂劇寫作課程不僅僅是碩士學位; 它是一個合作者社區，致力于創造新音樂劇的不斷發展的過程。
表演研究
表演無處不在，該課程研究它是如何運作的。致力于分析和研究各種文化法規，并了解它們如何產生有意義的變化。結合跨學科的一系列方法，包括女權主義和酷兒理論，批判性種族理論和其他分析模式，以及同樣多樣化的研究方法，表現研究為研究生和本科生提供了探索和批判性思考世界的方法。
電影研究
電影研究將磨練學生的批判性聲音，培養訓練有素的眼睛和耳朵，并對運動圖像進行深入細致的分析。紐約大學電影研究系是該國最早致力于電影史，理論和美學的大學系之一。隨著時間的推移，學校的重點已經擴展到包括廣播電視，視頻藝術和數字媒體。
研究生電影
電影課程3年制，旨在培養學生的電影故事藝術。學校專注于幫助作家/導演發展敘事聲音和技術精湛技藝，以在電影中表達這種聲音。學生通過在課堂上和課堂下進行學習，編寫、指導、制作多部電影，拍攝和制作彼此的項目。
戲劇寫作
Rita和Burton Goldberg戲劇創作系在電影，戲劇和電視等方面對戲劇寫作的所有領域的學生進行交叉訓練。
本科生申請要求
1.申請截止日期
早申：11月1日；常規：1月1日
2.語言要求
雅思無最低要求，但一般在7.5+；網考托福無最低要求，但一般在100+
3.作品集要求
通過slideroom上傳藝術留學作品集，作品內容要和所申請的專業相關，表達出申請者的創意和能力。
（1）電影研究專業
一篇關于電影、導演或電影相關話題的文章，5-10頁。用一頁紙陳述3個問題，第一、之前是否有電影相關課程作品。第二、對電影領域的哪一部分最感興趣？電影類別、導演還是理論。第三、職業抱負，你想做電影記者、評論家、電影博物館或檔案館人員、專業電影人還是編劇、制片人。
（2）編劇專業
①封面：姓名、出生日期、申請截止日期、專業名、作品類型（電視腳本、劇本、電影劇本、小故事等），郵寄地址及聯系方式。如是轉學生，請注明所在院校或本校專業名。
②目的陳述：不超過300字，基于個人生活、背景或特殊經歷的簡述，為專業做了哪些準備或想要進行什么研究。
③文字作品要求：3—4篇，合計不少于15頁，不超過25頁。其中至少一篇是編劇作品（電影劇本、舞臺劇本或電視劇本），其他2~3篇可以是傳統編劇作品、回憶錄、小故事、科幻、紀實類等，但題材不僅限于此。請選擇生動的、獨立的、包含內在沖突的故事。有明確的主角、開頭、過程和結尾。請勿裝訂作品集，建議用訂書釘和紙夾。注意：合作完成的作品、詩歌、新聞、其他院校的文章等將不會被加以考慮，也不要寄送DVD、CD。請在目的陳述和藝術留學作品集的每一頁上標明申請人姓名。
（3）電影與電視專業
①簡歷：1頁pdf，展示創意作品、活動、相關工作經歷，個人資料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社區課程活動或作品。
②關于領導與合作的趣事：不超過300字，雙倍行距，1頁pdf，描述一次經歷，展示思想和講故事的能力。
③個人故事：講一個生活中的故事，講講它是如何影響你或你身邊人的，不要贅述申請本專業的原因。最多4頁pdf，雙倍行距，8.5"x11"紙張。
④創意提交（4選1）：
a、電影或視頻、實驗紀錄片、動畫等，總長度不超過10分鐘，不接受舞臺劇和劇院表演片段。請提交完整的作品，體現個人能力和能夠吸引觀眾的能力，明確視頻的重點并在提交前測試播放。如提交鏈接，請不要設置下載程式或密碼，視頻應小于125MB，如超過標準請在Slideroom上提供Youtube或Vimeo鏈接。
b、素描、油畫、雕塑或設計作品集。要求思路和主題明確，照片或掃描數量小于10。
c、圖像故事系列，10—15幅，主題不限。形式可以是繪畫、靜態照片或蒙太奇，需要傳達清晰而富有想象力的視覺感受。
d、創意寫作，可以是短篇故事、電影劇本或舞臺劇劇本，總長度不超過6頁。可使用劇本格式或雙倍行距，8.5"x11"紙張。
注意：
確認作品創意絕大部分來自申請人；確認所上傳的所有作品集材料上均有申請人姓名與出生日期；確認僅發送所要求的項目；申請材料不得替換不得變動不接受無關材料；如不嚴格遵守申請要求及注意事項將被自動取消藝術留學申請資格。
（4）攝影與影像專業
①藝術留學作品集，15幅圖像，必須有4—5幅遵循如下要求：
最多有5幅圖像是不基于照片的，鼓勵提交聲音、影像藝術和其他媒介作品。
請提交5~7幅圖像表達下列主題之一，并在陳述中進行解釋：
a.圖片系列，展示同一場景在不同的光/時間下的不同狀態。
b.以藝術品為例說明平行宇宙理論，媒介不限。
c.制作一張證明“真相”的照片，一張證明“假象”的。
②短文，論述以下4點，每點不超過100字。
a.自我介紹，文字或提供30秒以下的視頻鏈接
b.陳述，簡述所提交的作品，說明想表達的東西和創作初衷。
c.描述長期關注的一張照片或一名攝影師，并解釋其吸引力。
d.在你看來，21世紀基于照片/圖像的藝術的意義是什么？
③列出高中或大學參加過的攝影、數字影像、藝術與藝術史課程。簡述個人攝影和成像的技能，比如是否有成像經驗？如分享網站或博客，請提供URL。
研究生申請要求
1.申請截止日期
1月1日
2.語言要求
雅思無最低要求，但一般在7.5+；托福：無最低要求，但一般在100+。
3.作品集要求
藝術留學作品集要通過silderoom上傳，包含文書材料和創意作品集。
（1）封面：姓名、出生日期、申請截止日期、專業名、作品類型（電視腳本、劇本、電影劇本、小故事等），郵寄地址及聯系方式。如是轉學生，請注明所在院校或本校專業名。
（2）目的陳述：不超過300字，基于個人生活、背景或特殊經歷的簡述，為專業做了哪些準備或想要進行什么研究。
（3）文字作品要求：3-4篇，合計不少于15頁，不超過25頁。其中至少一篇是編劇作品（電影劇本、舞臺劇本或電視劇本），其他2—3篇可以是傳統編劇作品、回憶錄、小故事、科幻、紀實類等，但題材不僅限于此。請選擇生動的、獨立的、包含內在沖突的故事。有明確的主角、開頭、過程和結尾。請勿裝訂作品集，建議用訂書釘和紙夾。注意：合作完成的作品、詩歌、新聞、其他院校的文章等將不會被加以考慮，也不要寄送DVD、CD。請在目的陳述和作品集的每一頁上標明申請人姓名。
設計的學生預期應該購買繪圖桌和基本美術用品。第二年和第三年的估計會進行藝術品供應。電影制作學生必須支付每學期約879美元的實驗室和設備保險費。那些作為學生項目主管的人可能會產生超出學校合理供應的生產成本（以攝像機，設備，庫存，聲場設施，后期制作室進行編輯和混音，處理和其他資源）。平均而言，估計額外費用如下：第一年$2,000至5,000美元；第二年$ 5,000-$ 15,000；第三年$15,000。所有ITP（互動電信計劃）學生必須每學期支付實驗室和設備費。這筆費用包括ITP計算機設備和設備的全部使用。當學生開發自己的項目時，材料可能會產生額外費用。
