筑波大學（英文：University of Tsukuba），簡稱筑波大，校區位于日本茨城縣筑波市，是日本著名的研究型綜合國立大學，世界一流學府。該校入選日本超級國際化大學計劃A類頂尖校，同時也是日本學術研究懇談會（RU11）、卓越研究生院計劃、指定國立大學，以及國際大學協會和東亞研究型大學協會等學術組織和項目的重要成員。

筑波大學其前身東京師范學校誕生于1872年。1949年，實行新學制而改名為東京教育大學。1967年9月，日本內閣批準東京教育大學等36所機關作為筑波地區的遷移預定機構。1972年5月，日本內閣決定了筑波新大學（暫定名）等42所機構作為遷往筑波研究學園都市的研究教育機構。1973年10月，筑波大學成立。2004年4月1日，國立大學法人筑波大學成立。

截至2015年2月，筑波大學占地約258公頃，下設9個學群，54個專業。

教學特色

筑波大學和其他日本大學不同，筑波大學的教育體系分為“學群”和“學類”，對學生的課外實踐、校園生活和住宿環境提供全面支持。

（備注：日本的大學教學和研究組織機構，一般都是按學部、講座形式設置，對外封閉，對內分散割據，不能適應新時代學科不斷分化和綜合的要求。因此，筑波大學改變"過去的大學往往陷于狹隘的專門領域，造成教育和研究兩個方面趨于停滯和固定化，以致脫離現實社會"的傾向，提出取消教學研究合一的學部、講座制，而設置二者分開的學群（學類）、學系制。）

筑波大學重視教科研究，全體教員都屬于研究生院。作為綜合大學，筑波大學擁有廣泛的學科領域，在對這些領域深入地進行研究和教學時，不局限于既存的領域，還活躍地開展著跨學科的教育與研究。

筑波大學每年三個學期的制度，以及MBA專業不要求工作經驗的規定是日本的首創。 [8] 

辦學理念

自2004年4月1日起，日本的國立大學開始轉向國立大學法人化制度。法人化使大學獨立自主的靈活運營成為可能，同時對自我管理和成績的評估審查也變得更加嚴格。該校所倡導的“教育和研究的新體系”、“新大學自治”、“開放的大學”等辦學理念，已經越來越多地令公眾矚目，并起到了大學改革的先導作用。

社會評價

2020軟科世界大學學術排名第201-300，2021泰晤士高等教育世界大學排名第401-500，2021QS世界大學排名第265，2021U.S. News世界大學排名第395 

20151U.S. News世界大學排名248名；日本大學排名08

2015QS世界大學排名198名；日本大學排名09名

2014QS世界大學排名210名；日本大學排名09名

全球高校網（4ICU）國家高校排名09名

奈杰爾·沃德（Nigelward）日本前30位大學排名09名

韋伯麥特里克斯網（Webometrics）世界大學排名260名

THE-QS世界大學排名186名

本科專業

藝術史

該課程涵蓋了歷史背景下的美術研究領域，并通過系統的指導和對諸如“什么是藝術？”之類的基本問題的研究，為學生提供了作為美術學者的專業能力。從歷史的角度對更廣泛范圍內的造型藝術性質提出疑問。

首先，希望申請人對美術產生濃厚的興趣和深刻的理解，并擁有必要的知識基礎（日語，外語和歷史）。與其他課程一樣，頭兩年的學生將通過與美術有關的入門，研討會和實踐獲得基本信息和指導。

同時，該課程是為逐步教育而設計的，為學生提供諸如“藝術史概論”之類的課程。從第三年開始，他們通過有關藝術理論，日本和西方藝術史以及博物館和歷史古跡的實地研究的研討會和講座來接觸高級信息和程序。要完成該計劃，需要完成一篇論文，論文的主題由學生（他們可能不會提交研究生作品進行展示）獨立選擇。

建筑設計

該大學的建筑設計課程不僅為那些將來將主要與建筑規劃和設計相關的人員提供基礎知識和技術培訓。最特別地，它還旨在在這些未來的專業人員中培養對上述考慮的深切關注。

因此，該計劃的目的是尋找具有敏銳的敏銳度，廣闊的視野，靈活的感覺，能夠深入思考，尤其是對人類深切關注的能力的學生。

環境設計

必學的有美學/藝術概論或藝術概論、建模理論、建模基礎實踐以及關于本專業的設計練習、基本施工圖、信息信息和產品設計導論、環境設計導論、建筑設計導論等

信息產品設計

必學：美學/藝術概論或藝術概論、建模理論、建模基礎實踐、建模技術培訓、建模教育理論及相關設計

視覺設計

必修美學/藝術概論或藝術概論、建模理論、建模基礎實踐、一般造型概論、視覺設計概論、工藝概論、建筑概論、校外練習。可以選修印刷設計練習、視覺設計思維等等

工藝

學校的教育目標不是制造簡單的東西（monotsukuri），而是制造事物（katachi-tsukuri）。

在制作諸如家具，餐具，燈具，固體組合物等商品時，學生可以學習每種技術技能和手工藝專家知識。

造型藝術與混合媒體

造型藝術和混合媒體領域的教育計劃包括以下三個主要主題：

1.本課程的主要目的是創作造型藝術，并將其作為基本切入點。有

2.當前時代視聽設備的藝術品的數量也有所增加。探索這些藝術的可能性很重要。

3.學生了解到藝術品的含義和表達會根據其裝置和展示而變化。

很多畢業生已成為藝術家，教師和博物館策展人，并積極從事展示，宣傳和策劃，工業設計以及為企業制作視頻電影。學校還提供繼續教育的碩士學位課程。

日式繪畫

必修日本的繪畫實踐的基礎、、日本繪畫技法理論、戶外景觀訓練、日本繪畫技術實踐、日本繪畫鑒賞研究、戶外景觀訓練

雕塑

必修雕塑概論、雕塑理論/實踐、基礎雕塑訓練、造型訓練、鑄造訓練、特殊雕塑訓練、校外訓練等等

書法

本課程的目的是培養該學科的獨立書法家和研究人員的人力資源。該課程分為課堂科目，旨在傳授書法知識，并進行實踐培訓以提高學生的實踐能力。

課堂主題的例子有“書法入門”，“日本書法藝術史”，“中國書法藝術史”，“書法欣賞理論”和“書法方法論”，書法研究”。實踐訓練科目包括“書法書法基礎訓練”，“壽書法中的漢字筆法”和“壽書法中的假名筆法”。

版畫

必修的有版畫概論、版畫基礎、油絵技法等相關技法

研究生專業

建筑設計

教師來自建筑結構理論，設計理論，建筑規劃理論，建筑設計理論，建筑規劃理論以及建筑和城市被動設計理論領域，課程主要由有關這些領域的專題講座組成。學生可以自由選擇相關部門和研究領域的一定數量的選修課程。

建筑設計課程中的實用課堂教學包括“綜合設計講座I-III”。設計的四個領域的講師具有多個關聯，并設置總體主題以緊密匹配現實世界中的建筑主題，然后學生從中選擇論文主題。

該計劃包括講師的研討會，與其他建筑設計領域的學生的聯合研討會以及設計等領域的所有學生所做的演講等。這使學生在研究過程中可以得到各種各樣的見解。

環境設計

根據伊恩·麥克哈格（Ian McHarg）在“設計與自然”（1969年）中的說法，可以說“環境”與“自然”可以互換。該計劃旨在通過引入生態學，物理學，生物學，考古學，地質學，信息科學等方法論，促進基于建筑，城市，園林綠化或土木工程設計的人與城市，農村和自然之間的和諧。

很難說“環境設計”意味著什么，但是潛在的學生必須有野心去尋找和追求自己的問題和主題。

產品設計

產品設計計劃涵蓋了從日常設備到空間開發設備的所有內容，并為學生提供了學習有關人們與所生產的機器的關系的概念和理想的機會。該計劃旨在使學生能夠通過講座和實驗來獲得明天的產品設計師和講師將需要的高級設計概念。

信息設計

信息設計計劃旨在創建一種易于使用的設計，從孩子到老年人，每個人都可以理解。在交互設計，有形圖形，普適計算和物理計算等領域開設課程，學生將學習如何設計信息設備，Web系統，游戲，數字內容，展覽，信息系統等。

在信息設計計劃中，學生將學習更好的概念和方法，這些概念和方法將幫助他們使所有產品，信息系統，媒體等變得更加愉悅和易于使用，并獲得他們作為設計師所需的技能和教練。該教育計劃的特點是采用整體設計教育方法，其中包括與環境和建筑領域以及相關領域的產品之間的跨學科聯系。

視覺傳達設計

視覺傳達設計程序涉及使用與媒體相關的設計，以通過視覺和形成手段來美學和有效地形成圖像。換句話說，插圖，版式，圖表，印刷品，照片，視頻等均用于設計印刷和出版的材料，所有類型的圖形產品，各種媒體中的廣告，環境中的標志和顏色以及網絡。網站等等。還對產品促銷，創建品牌，編輯設計和書籍設計以及圖片和漫畫書籍進行研究。

視覺傳達設計程序的基本目標是將理論與實際應用相融合，尊重實驗和研究方法，并與相關領域建立聯系。根據特定現象建立問題陳述，然后從理論上和分析上加以處理，并從廣泛的角度靈活地進行考慮和重新考慮，以得出創造性的解決方案。該計劃的目的是培養可以加倍努力解決當今眾多問題的創作者和研究人員。

工藝

“手工藝品”計劃的目標是讓學生通過創建工具和手工藝作品來了解人與工具，物品等之間理想或真實的關系，并使學生獲得高水平的知識和技能以及廣泛的知識他們作為未來的藝術家，設計師和講師需要的學術背景。

造型藝術與混合媒體

造型藝術和混合媒體以20世紀的藝術為基礎，致力于研究和創作造型藝術和各種媒體的作品。具體而言，課程包括造型藝術和混合媒體理論，現代藝術理論等理論方法，游戲和游樂設備的研究，電子圖像等，以幫助學生發展高水平的研究和創作。

“造型藝術和混合媒體”計劃吸引了許多其他大學的學生，他們在第一年就開設了專門課程來創作和展示造型藝術和混合媒體，以了解和考慮現代藝術的各種方法并確定他們的研究主題。

第二年的課程以個人研究主題為基礎，學生將獲得有關如何進行研究和創作作品以完成其碩士論文和最終項目的指導。

藝術與設計科學

藝術和設計科學計劃旨在通過對不同藝術媒體常見的重要和基本問題進行專門研究，為未來的建設性藝術家，教師和研究人員提供高水平的建設性技能。除了現代媒體的“形狀”，“顏色”和“紋理”之外，擴展研究以包括“運動”和“光線”的特征和媒體可能性也非常重要。此外，對建筑藝術共有的重要主題有許多類型的研究，包括頭腦風暴方法和視覺語言的系統化；與材料的感覺，感知，結構等有關的研究；圖案和形狀的機械方法，以及色彩的情感方法。

藝術與設計科學教學通過講座和實驗來關注建筑理論，涉及二維和三維，顏色，燈光和運動的構建。

書法

計劃的目標是培養能夠為書法家和研究者做出貢獻的高技能專業人士。該課程的學生可以通過同時參加理論和實踐課程來獲得專業知識和技能。主要課程包括關于“書法書法理論”和“書法欣賞”的專題講座。實踐主題包括“舊漢字書法藝術”，“以半正方形和標準風格寫成的漢字書法”，“以半標準風格和草寫風格寫的漢字書法”。 ”和“假名筆法”。

雕塑

雕刻和建模碩士課程的目的是擴展學士學位課程期間進行的研究。碩士學位課程的課程旨在培訓具有建模和雕刻方面專業知識和技能的專家。值得注意的是，該碩士課程包括藝術理論和藝術史課程以及建模，木雕，石雕，金屬加工和兵馬俑雕刻方面的研討會和實踐研討會。在碩士課程的第二年，學生可以選擇一門強化學習課程來擴展論文研究的深度。

日式繪畫

Nihonga（日式繪畫）課程面向在筑波大學或另一所大學攻讀藝術與設計專業并希望最終進入理論和實踐研究的學生。它的目的是培養自己領域的有才能的領導者，他們可以幫助滿足社會未來的需求。同時，我們希望在學生中培養創造力，使他們能夠成為獨立的Nihonga藝術家。該課程旨在培養學生作為日本青年藝術家的自我表達能力和個性。

西洋畫

西式繪畫課程旨在進一步發展畫家的作品，這些畫家在筑波大學或另一所大學的藝術與設計學院學習后，希望繼續學習，并且可以為文化發展做出貢獻，日本的藝術和教育。

在碩士課程中，提供專門課程，使學生能夠加深他們的藝術敏感性，并增強他們表現為獨立畫家或木版畫家的能力。在博士課程中，學生基于高科技和理論表達進行實驗性創作。利用他們在這些實驗中學到的知識，學生們尋求發展和發展自己的風格的方法。

藝術環境支持

提供的一些課程包括：藝術和展覽的理論方面，例如美術理論，美術收藏理論，藝術展覽理論，與藝術教育有關的理論（例如美術教育理論），以及提供處理實踐經驗的課程通過筑波大學藝術收藏品展覽的實際計劃（藝術環境支持）和藝術教育活動（藝術教育支持理論），通過上述獨特的課程，學生將反思藝術與人類健康的關系-人與人的發展，研究該領域的理論和實際任務；在這些基礎上，通過每個人的研究項目探索在藝術環境支持方面的新可能性。

藝術史

在筑波大學或其他學術機構的學校提供藝術史專業培訓的基礎上，碩士課程中的藝術史將繼續進行理論研究。日本藝術史和西方藝術史是兩個主要的研究領域。我們的目標是培訓在該領域具有廣泛知識的研究人員，他們將進一步探索其研究領域，以及高度專業化的專業人員，他們可以將學術知識和研究方法應用于其專業領域。

本科生申請要求：

1.國際生需已12年的教育；

2.需要【日本留學生考試】成績；

3.需要提交以下其中之一的英語成績：

1）TOEFL iBT

2) TOEFL ITP

3) IELTS

4)TOEIC LISTENING AND READING

注：還需要參加筑波大學的校內考試并達到錄取分數。

研究生申請要求：

1.6年的正規教育經歷,本科預畢業及以上學歷；

2.日語達到1級以上，英語達到托福80以上；

3.體現明確的學習目標研究方向時間計劃的研究計劃書；

4.由學校開具并帶有學校公章的相關的各種材料。