這條故事線，你熟悉嗎？

小公主艾達因為好奇盜走了王國的神圣幾何，這一看似無害的行為卻使得整個王國的人全部滅亡。明白了自己錯誤的公主請求寬恕和原諒，但為時已晚，國土中民眾的亡靈已經化為烏鴉人，在王國內四處徘徊，無法離開。小公主痛苦懺悔，發誓要將幾何體歸還。

于是，無數玩家走上了歸還神圣幾何的道路……是的，這條故事線來自于2014年的爆款游戲——《紀念碑谷》。但其實鮮有人知，這款游戲是在致敬荷蘭版畫藝術家，著名“視錯覺”藝術大師——莫里茲·柯尼利斯·埃舍爾。

6年后的今天，在世界各地的人們因疫情實行“社交隔離”的時候，任天堂發布了一款新游戲《集合啦！動物森友會》，游戲里的小島就成了虛擬世界里的桃花源，人們可以在這里建設自己的家園，和島上的動物們成為朋友，也可以邀請自己現實中的好友來島上游玩。

短短六周，全世界至少建立了1340萬個這樣的小島，任天堂在5月7日稱，《動物森友會》在發布后的前六周內就創下了1340萬的銷量紀錄，不到兩個月，《動森》就為任天堂創造了54億元的營收。

從《紀念碑谷》的橫空出世，到今年令一眾玩家在“云端”博物館逛得不亦樂乎的《動物森友會》——電子游戲與藝術的關聯，似乎變得越來越緊密。

2011年5月9日，美國聯邦政府下屬的美國國家藝術基金會正式宣布“電子游戲是一種藝術形式”，和繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影，這些公認的八大藝術形式一起被列為藝術形式。但事實上，關于電子游戲本身是否可成為“第九藝術”的探討至今從未停止過。

我們可以通過幾個例子，來看電子游戲與藝術的完美結合~

The Procession to Calvary（2020）

化身倫勃朗筆下的司戰女神貝羅納（Bellona），戴上你的佩劍開啟一場奇趣冒險——你正進入獨立游戲The Procession to Calvary創造的世界。

游戲開發者喬·理查森（Joe Richardson）在其前作《萬民四末》（Four Last Things, 2017）中，取用北方文藝復興時期的藝術作品進行游戲創作。而The Procession to Calvary延續并拓展了這種創作手法，更多文藝復興時期的經典藝術作品被再現、挪取、剪接、粘貼，構成一出機靈幽默如蒙提·派森（Monty Python）電影般的動畫蒙太奇。

游戲主角的形象直接取自倫勃朗1633年的畫作。原作是對羅馬神話中的女戰神貝羅納的創造性描繪，似意指荷蘭與西班牙之間的八十年戰爭。而在游戲中，這位女戰神則頂著一副暴脾氣踏上囧途，在完成終極任務之前，需得過五關斬六將，破解道道謎題。

倫勃朗原作《貝羅納》與游戲中的主人公

這趟旅途中將會碰見的NPC們也大有來頭。比如戴珍珠耳環的少女躲在簾子背后，等你為她找回丟失的珍珠；漢斯·梅姆林的《救世主》，在這里成了一名不怎么靠譜的街頭魔術師；又或者倫勃朗《富人的預言》中的守財奴，搖身一變，成了神秘的圖書管理員。

游戲精美的場景也與文藝復興時期的藝術作品緊密關聯。你所漫游的城市，仿佛出自意大利畫家貝納多·貝洛托之手；再一轉身，或許就走進了威廉·霍加斯畫筆下的伯爵夫人的客廳，望著一屋子人吵吵嚷嚷的景象，暗自思忖怎樣才能悄悄取走窗臺邊的金鑰匙。

貝洛托畫作Ａ Ｖiew of the Grand Canal Ｌooking Ｅast與游戲中的一處場景

霍加斯《伯爵夫人之死》與游戲中的場景

隨著步移景換，每個場景中都會出現一組樂手，演奏著來自巴赫、維瓦爾第、亨德爾等古典音樂大師的作品。如果點擊“查看”，還能發現樂曲的出處。

樂手正在彈奏多梅尼科·斯卡拉蒂的曲子

對資深藝術愛好者來說，體驗The Procession to Calvary無疑會因處處有彩蛋而過癮不已。不過藝術小白們同樣能收獲一個激動人心的“頓悟”時刻——步入游戲中那座富麗堂皇的藝術博物館。在館中逛上一圈，你會發現里面陳列的便是游戲中人物、場景的原作，甚至還能找到主人公本人——貝羅納的畫像。

找到《貝羅納》和《阿佩列斯繪畫坎帕斯佩》(Apelles Painting Campaspe的原作了嗎？

Projection: First Light游戲場景圖

這座虛擬博物館可謂是游戲內最大的“彩蛋”了。而它本身則是模仿了威廉·凡·海特的畫作Apelles Painting Campaspe（c.1630）——這張原作亦可以在游戲中的博物館內找到。

《藝術：贊助人》（2017）

對西方美術史感興趣，又苦于啃不動書籍？戰略型游戲《藝術：贊助人》（ARTé: Mecenas）對此為你提供了一個新選擇。你將作為意大利文藝復興時期最強大的家族——美第奇家族（Medici Family）的成員，參與那段激蕩歲月中的政治陰謀、商業貿易、宗教事務……以及最重要的——藝術事件。

歷史上的美第奇家族曾斷續統治佛羅倫薩長達三個世紀。在這座意大利文藝復興的“心臟”城市，美第奇家族資助和支持了眾多名載史冊的藝術巨匠：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、馬薩喬等。

據說波提切利是最受美第奇家族青睞的畫師，其名作《維納斯的誕生》和《春》是受美第奇家族家族委托而作。而如今收藏著這兩幅大作、有“文藝復興藝術寶庫”之譽的佛羅倫薩烏菲齊美術館，也是美第奇家族留下的遺產。

《藝術：贊助人》游戲中收錄了由美蒂奇家族支持創作的130余件傳世之作，出自70多位藝術家之手，包括繪畫、雕塑與建筑。你需要做的，便是在游戲時間軸走到特定歷史節點時，為這些藝術創作做出決策。

比如說，佛羅倫薩最偉大的遺產之一花之圣母大教堂，你會選擇由誰來設計它的穹頂？歷史上這項任務最終交給了天才建筑師布魯涅內斯基。而他的最終成果——仿自羅馬萬神殿設計而成的教堂圓頂，堪稱彼時藝術與科技的完美結合，令教皇大贊為“神話一般”。

然而如果不了解這段歷史，將這項重大使命錯付他人，那么失敗的結果便會降低你的名望。若這樣的錯誤不斷發生，你就會面臨被逐出佛羅倫薩的結局——就同歷史上美第奇家族的遭遇一樣。

也就是說，對相關藝術史的熟練掌握，是順利通關的要訣。雖說門檻偏高，但《藝術：贊助人》仍不失為藝術愛好者了解西方美術史的一項趣味輔助工具。而其創作者，專精于藝術教育題材的美國獨立開發團隊Triseum，或許就是想通過這樣寓教于樂的方式，讓更多人親近藝術史，享受藝術的樂趣。

游戲設計是一個藝術專業，游戲是一種藝術方式。如今，游戲不再是個新鮮名詞，但仍有一部分人對游戲有著極大誤解。

游戲是供人娛樂的產物，當它被強行與“玩物喪志”掛上鉤，就變成了理所當然的“不務正業”，這是最普遍的問題，也是最基本的問題。

但是，一款好的游戲絲毫不亞于一本書，例如我們上面提到的兩款游戲，既具有娛樂性同時還具有文學性、藝術性；它也不亞于音樂，好的原聲讓你在游戲中各個場合探索之際更能沉浸其中；它同樣不亞于電影，如果說電影是向你講述一段旅程，那么游戲便是可以由你書寫的故事，例如《我的世界》《星露谷物語》《動物森友會》等，你可以成為其中的主人公，去書寫自己的篇章，也可以去聆聽他人的故事。

中國的游戲產業化還有一段路程要走，國產游戲質量距離日、美等國還有很大一段距離，同時對于游戲產業每一環節所涉及到的設計、藝術人才等，目前也是十分缺乏。

如今一直不被看好的國漫已經漸呈蓬勃之勢，我們相信，只要有足夠的人才、足夠的時間，我國游戲產業也會有自己的一片廣闊天地！