都說藝術生是浪漫文藝種子的化身

所以在許多藝術生看來

屬于中國的情人節“七夕”

表達愛意的方式

就會更加唯美浪漫許多

準備禮物也不會僅限于一朵玫瑰或是一頓燭光晚餐。玩轉浪漫的同時，會添加一絲細膩的愛，就比如國內外各大插畫藝術家們，在表達上，會用真情實感描繪出你儂我儂的愛情插畫，這其中或悲慟、或震憾，有平凡，也有不凡。

在夏加爾的繪畫中，他傳遞了愛與幸福，1914年歐洲戰爭期間，他在家鄉白俄羅斯迎娶富家千金：貝拉?羅森菲爾德。倆人的愛情成為夏卡爾一生的靈感泉源。1944年妻子逝世，他將濃烈的情感藏于畫作，風格洋溢著愛情與鄉愁，感染觀者陶醉于雋永的詩意。

莫奈作為藝術探索者，走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最后達到藝術巔峰的，是一個叫卡米爾的女人，也是他一生中唯一畫過肖像的女人。他們相識于塞納河畔而后墜入愛河，卡米勒從生活中走進莫奈的畫中，又從畫中走進他的內心世界。于是，他創作出了以卡米爾為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽和幸運。

阿布拉莫維奇和烏雷的愛情原是很多人向往的神仙眷侶，可又像許多沒有結果的愛情一樣，在無法堅持的最后，他們在長城分手再也沒有見面。直到22年后的2010年，阿布拉莫維奇在紐約現代博物館，舉辦歷時兩個半月的對視挑戰——《藝術家在場》，阿布拉莫維奇每天博物館開門前來到博物館在椅子上靜坐，目視前方，她保持這個動作直到7小時以后博物館閉館。

本以為一切亦稱勝局，沒想到，烏雷的出現，讓雕塑般的瑪麗娜·阿布拉莫維奇顫抖流淚了起來，在分手22年之后，他們再度相遇，這對曾經一道出生入死的戀人，隔著一張桌案，十指相扣。

弗朗索瓦絲曾經說：“當一對男女同為畫家時，作品上體現的一切都帶有感情色彩。”上面這幅《弗朗索瓦絲半身像》名字都是為她而生，是畫家畢加索送給弗朗索瓦絲的情書。

達利曾在《達利的生活秘密中》說道，“加拉注定是我的格拉迪瓦。”達利和加拉對視一眼就跑到野外纏綿，從此癡迷了她一生。達利大量的藝術是為了加拉創造的，也是因為有了加拉他才有力量創造的。直到加拉死，達利無法再創作一件作品，僅僅兩年后達利也離開人間。這樣的愛情才是極具魅力，令人欽佩與神往的。

繆斯與藝術家之間的故事百轉千回，很難界定誰成就了誰。而美術史上更是鮮有人像阿歷克斯·卡茨一樣， 以妻子為原型，一畫就就是63年。卡茨眼中，Ada 是最時尚的美國麗人，卻又極富歐洲人的優雅，他更說畫她是一輩子的事兒。“我的妻子可以媲美美國小姐！“，卡茨坦言，”她是女人，妻子，母親，繆斯，模特，女主人，是迷，是偶像，是紐約的女神!“

看了以上的插畫作品，小美感覺又相信愛情了。畢竟，每一副作品中所展現的不只是愛情故事，還有各位藝術家們的在插畫一門專業的深厚功底。

同時，小美也發現，在每幅作品中，各國藝術家在插畫專業的理解和審美表達上，也有所不同，下面我們通過英美歐洲日本等國家，一起來看看各國的創作手法和創作理念吧~

英國

插畫特點：創意，設計感，深度挖掘

英國的插畫作為平面設計類下的一大專業，有著極好的資源和發展前景。總體來說，英國院校在其作品的風格上更加重視的是學生的設計思維和對社會，文化背景的深度挖掘，學生如何將作品與現實的生活緊密相連，而不是單純的側重插畫的基礎造型能力。

比如英國皇家藝術學院（RCA），非常看重學生的思考能力，大量調研的同時還要得出自己的個人觀點展現學生個人對課題的洞察力和挖掘力。又或者英國的坎伯韋爾藝術學院（Camberbwell），作為英國插畫領域龍頭學院，學校在學生培養上會更注重學生的創意和自我個性的發展，同時側重培養學生用插畫作品進行敘事的能力。

美國

插畫特點：基礎素描，感知能力，形式多元化

美國的插畫特點，整體來說，更注重學生對于繪畫的基礎能力把控，基礎造型能力。這一點在各大院校的入學考試中就能看到，且是與英、日最大的不同點。

在美國，各大藝術院校，幾乎所有插畫專業的入學考試都會涉及到素描，比如插畫和動畫專業在全美排名第一的紐約視覺藝術學院（SVA），非常在意細節上的刻畫。也是這份嚴格要求，成就了在SVA就讀的優秀插畫師們，使他們一直活躍在當今商業插畫、藝術設計等領域，動漫之父威爾伊森、插畫大師羅伯特韋夫等均畢業于此。

除了SVA，還有著名的羅德島設計學院（RISD），作為一所世界頂級的藝術設計類院校，羅德島設計學院（RISD）會教授如何從自身的視角出發，去發覺、捕捉、分析瞬息萬變的社會遷延，并能從中提煉出自己的創作主題，凝練自己的創作概念，在各式各樣的各式各樣的傳遞媒介中選取最適合予以創作。

日本

插畫特點：研究計劃書，跨專業，洞察力

作為泛亞洲地區的文化強國，日本插畫對亞洲及世界的影響彌足深遠。日劇、日漫、日料受到全世界的喜歡，成為亞洲文化對外輸出的重要途徑。與歐洲院校不同的是，日本院校普遍看重學生的基礎塑造能力以及對于社會的洞察力，鼓勵和支持學生進行跨專業的手法結合。

另外，日本和英美不同的地方在于，申請日本院校需要研究計劃書，其與作品集兩者相輔相成，缺一不可。如武藏野美術大學，會更看重探索未來社會會需要哪種傳達方式，并開發全新的視覺傳達，探索設計表達的更多可能性。

歐洲

除了以上英美日三個代表性國家的插畫創作手法和理念外，還有歐洲等國家著名的插畫院校，在插畫專業上也可以稱得上數一數二。如瑞典的瑞典國立藝術與設計大學學院，意大利博洛尼亞美術學院，法國斯特拉斯堡高等裝飾學院等等，都會比較在插畫專業領域上側重與提高學生在設計思維上的能力。

但總體來說，當下的插畫專業早已不再是僅僅局限于紙張之上，3D、多媒體的綜合應用更是當下插畫的新趨勢，插畫趨向于多元化，作品集的創作更是應該順應這一潮流，突破創新才能獲得更多申請成功幾率及思維能力的提高。

好啦，看了今天各位藝術家們插畫作品以及各個國家對插畫專業的創作理念，對大家有沒有深刻的啟發呢？又或者是觸碰了藝術靈感的神經？