從設計轉向純藝

被別人認為是

做了一個不合理的決定

但我不care

選擇成為國際藝術教育導師

逐漸具備改革與創新精神

我從不限制自己的任何選擇

我的人生應該由我來定義

 沈老師 X 小美 

本期專訪明星導師：沈老師

生命的色彩應該是絢爛的，也是不會被輕易定義的！

01

在其他人的眼中

我在開啟一場“逆行”之旅

“我是一個有跨專業背景的純藝導師。”這是我通常面對新學生時的開場白。

在國內藝術設計行業仍處于一個更多以應用型為主導的階段與大環境下，從設計專業轉向做純藝研究的人其實是相對較少的。而我之所以會這樣轉專業主要是因為在一些經歷中，我在面對創作時的內驅力發生了變化。在以過程研究為導向創作時，我的許多一手調研與理論研究得以深入，在媒介的應用實踐上也得到了很大的拓展。就像人們常說設計師似乎總是在思考著種種問題的解決之道，而藝術家則在不斷地觀察、不斷地向觀眾和社會甚至向自己提出疑問。在這個調研過程中，我發現我更喜歡以后者作為我最基礎最底層的創作邏輯。所以，我就從設計專業轉向純藝專業啦！

02

吸收與接納海外教育模式

根據學生特性制定教學方式

我從任教國際藝術教育導師伊始，就一直與我在UAL讀研期間的幾位導師保持著聯系，我認為在留學教育領域，對國外教育培養模式的模仿是必要的，這也讓我提醒自己要時刻吸收與接納一些先進的教學做法與授課經驗。除此之外，在另一方面注重結合自身的條件和對教學過程的認識，慢慢形成具有自己特色的教學風格。我傾向在開課前多花一些時間與學生交流談心，盡可能了解學生的個性特點等等。在心理學研究中表明，一個人的個性心里特征雖然不是絕對地不可改變，但個性心理特征一般具有相對穩定性，一旦成型，很難改變。因此，了解學生的個性與特點是非常最重要的，甚至可以說這是一把開啟創作之路的鑰匙。總結來說就是 “因性以練才”。

在成為國際藝術教育導師的這么多年里，我認為我自身最大的變化在于逐漸具備了改革與創新精神，敢于向傳統的教學現狀、教學方式發出挑戰。隨著教齡的增長，我的教學方法開始發生改變，綜合運用教學方法、探索和研究課堂教學的最優化方法及追求一對一課堂教學的最優化教學效果，力求使每一個學生得到最好的發展。

03

逛遍UAL的圖書館

找個角落觀察“行走的藝術”

從大的環境來說，倫敦顯然是一個充滿藝術氣息的城市，而UAL則是英國最包容最前衛的藝術學院。

平時沒課的時候，我通常會在圖書館找文獻、寫材料，然后時不時地晃悠到校區內的咖啡廳坐上一會，觀察著形形色色的、有個性有態度的藝術家與設計師們在我面前經過...... 

當然有時候也不僅僅是在坎伯韋爾校區學習工作，畢竟UAL可是擁有六個學院的。這六個學院的圖書館我都很喜歡，因為在UAL六個不同的學院圖書館里學習就是能夠最直接地做到 “Open to Collaborate” 的方式。除此之外的時間就是在各種Workshop里做材料實驗，有免費的金屬、木材加工，陶瓷燒制、暗房沖掃等等，非常豐富。

在校外的時間，我一般通過學校和藝術家群體組織的各類大型展覽以及研討會來拓展社交圈，這其中包括了藝術領域各種專業的藝術家朋友，包括職業策展人、拍賣師等等。

總而言之，在進入UAL讀研到我進入行業工作再到今天作為國際藝術留學的專任導師，我不斷地經歷著身份的轉變，在不同的領域都有著巨大的收獲。我也期待著我的學生們能去到這幾所世界高等藝術學府進修學習，或許人生的軌跡就是在一次次的選擇中發生改變。

04

有趣的靈魂是藝術的“核心”

不被限定的才叫藝術

通常來說，我不太喜歡對學純藝專業的學生強調其一開始應當具備哪些過硬的專業能力或相應的理論基礎，因為學習本身這就是一個長期積累的過程。當然這些能力在初期會是一些優勢，但并不是最后成功與否的絕對標準。尤其是一些做跨專業申請的同學，我有信心將他們的個性與特點在相處中逐漸調動出來，他們的能力也會隨之慢慢得以體現。

因此，我更期望學習純藝的學生們都是一個自認為有趣的人，如果能再帶上敏銳的觀察力與獨立思考問題的意識，這將會是他們藝術之路最好的開端。

當發展到一定階段時，我期望有才華的學生可以進一步激發他們作為專業藝術家的個人潛能，比如進一步在自己選擇的領域展開獨立研究，這里包括的不僅僅是深耕理論，還有材料方面的革新等等。通過在藝術理論與文化背景等方面的持續學習，才能保證其作為個體藝術家在未來面臨創作瓶頸后，能做到突破升華與可持續發展。

05

我們缺的不是原理

而是自由的發揮空間

多數的國內藝術生對美術專業的初接觸都源自于高標準化的美術高考，這種情況確實讓大多數美術考生掌握了一些基本的繪畫原理，包括透視關系，色彩關系，畫面元素構成等等，但不可否認的是，在開拓藝術視野的初期階段，高標準化的評判體系是對學生們的創造力與想象力的極大遏止。

以目前英國的美術類本科教育為例，他們的教學重心已經不太放在基礎的繪畫技法或者其他媒介的技法上了，更多地是對新材料的開發實驗以及借助新媒體對全新表現形式的拓展，這涉及到了一些跨學科的交流，以及不同理論體系的交織。這也意味著傳統標準化的評價標準在逐漸地失效，學生們的創造力也在這個過程中得到激發。

在當代藝術領域，國內的優秀藝術家也非常之多，有世界影響力的藝術作品也層出不窮，但作為新星藝術家的同學們仍要看到國內外在藝術行業領域的差距，這些差距從來不是體現在技法層面，更多是大家對當代藝術的認識，對藝術哲學本身的認知。大家需要更多的了解藝術生態與大環境，從而明確自身需要在哪些方面下更多的功夫。

06

轉專業申請

也沒有想象中的那么困難

純藝作品集的創作通常可以分為：油畫、版畫、雕塑、攝影、裝置藝術、數字藝術、當代藝術實踐等等具體方向。

對于想要轉專業的同學來說，轉專業申請難度整體適中，當然具體還是要看學生是從什么專業轉來的。比如一些專業在本科階段沒有相應的軟件學習基礎的話，那么在作品集制作的過程中就會涉及到一部分課時的軟件教學，這方面內容對于不同學生而言，其接受起來的難易度也不同，因此不能以偏概全。除此之外，學生在本科階段的學術成果、在校成績、語言能力等等都會是影響申請結果的重要因素，完全因人而異。

需要準備的內容：Personal Statement、CV、Study Proposal、Portfolio、Journey Vedio、Language Test ......

（以多數學校為例，有且不限于以上列舉。）

07

擁有強大的“內核”

真摯的面對自己的作品

學生們在做作品集時存在一些共性問題，具體問題如下：

1、批判性思考。這一點在國外院校的教學當中是極為看重的，包括在國外公司的工作當中，這也是一項重要的能力考核。學生應當學會如何從多條線索中解剖調研時遇到的藝術作品，并得到屬于自己的判斷和結論，或者是回顧自己過往的創作項目時，能夠做出客觀&主觀全方面細致的闡述分析，為可持續創作提供價值。

2、調研。很多學生都在創作前期完全依賴于二手調研，這容易導致作品集整體表現不誠懇，出現 ‘地基不穩’ 的現象。很多學生長期以來的創作模式是存在問題的，比如從結果逆推過程，多數情況下只會造成調研內容與成果的脫節。

3、排版。排版是所有面臨作品集制作的同學都會遇到的問題，這其中分成兩種情況。

第一種是完全沒有排版與軟件應用基礎的同學，這類同學在版式設計中通常表現的束手束腳，會擔心基本的標齊對稱、構圖關系等細節出現問題，導致最終版面出現符號、元素的使用過于小氣，整體版式中規中矩等問題。

第二種情況是學生本身有較強的軟件操作基礎，過往也有版式設計的經歷。但由于在作品集要求的有限空間頁面中，想法過多，期望展現的內容過于冗雜，就會導致其盯著部分細節不放，缺少對整體的把控。最后版面顯得混亂不堪，缺乏該有的邏輯關系與視覺梯度。

我這邊能夠給大家提供的解決辦法局是要多看，多想，多做。誠懇地面對自己的創作。