從國畫專業到純藝術繪畫專業

從清華到倫敦藝術大學

我從未停下去前進的腳步

帶領學生一起

去探索藝術更多可能性

激發學生在藝術創作中的無限潛力

盧老師 X 小美

本期專訪明星導師：盧老師

純藝術專業，擁有更多可能性。所以我致力于引導學生去創作帶有個人特色的作品集！

01

不局限自己

去探索更多可能性

各位小伙伴好啊，我是盧老師。目前主要從事純藝術及插畫方向的教學，平時空閑會進行一些個人創作，之前的工作實習經歷涉及展陳與插畫設計、圖書設計項目還有美術館的展覽策劃與執行，但是對不同年齡層人群的藝術教學是一直以來都在進行的，算是一個契機。

盧老師個人作品

我本科在清華美院國畫專業學習，因為對畫畫的喜歡，在高中時候就想要繼續在一個更加專業的環境學習藝術，那時候腦子里還沒有很明晰的純藝術的概念。直到在大四臨近畢業時候遇到了個人創作上的瓶頸，讓我開始反思并想去探索更廣泛的創作方向，在對比了眾多國外藝術院校之后選擇了申請倫藝的fine art drawing專業。

作為純藝術里的pathway，drawing專業不只是單純的“素描”創作，從入學第一天課程導師就告訴我們“重要的是你們的獨特性，可以為這一領域帶來什么新的語境與拓展”，同學也都具有不同的文化背景，大家對藝術媒介的選擇也多種多樣，有畫畫的，涂鴉的，做裝置的，做行為與影像藝術的等等，這對大學一直在學習傳統藝術的我也帶來了新的交流與思考。

02

注重挖掘學生自身的特性

及時幫助學生梳理靈感

我的性格比較隨和，喜歡以平等溫和的方式和學生進行教學與探討，在這個過程中挖掘學生自身的特點引導他們進行相應的選題和創作，希望學生在完成他們的作品集之后不是千篇一律或者雜亂堆砌的，而是可以發現一種潛在的完整性，這往往包含了學生的自身特質，不論是創作形式還是內容邏輯上。

因為讀研期間有一部分會涉及到線上教學，我們的tutor之一Fran會記錄下我們與她討論的內容，并把推薦的文獻和參考資料當場整理成pdf反饋給我們，也一定程度上方便學生后期復盤。不同老師會有不同的溝通方式，對于平時比較喜歡用文字記錄的我來說這種教學方式給予我很大啟發，并且能在開題階段最大限度幫助學生梳理靈感。

盧老師個人作品

03

成為國際藝術導師以后

為自己注入了更多的“新鮮血液”

成為國際藝術導師以后，我最大的變化應該是接觸到了更多的新鮮想法或思維，有時這是通過與學生的交流帶來的，有時是與其他不同專業的老師探討碰撞得出的，在讀書的時候國外院校就會設置專門的crit，一般是在展覽后期，學生會被分為不同的小組互相點評彼此的作品，是一個從旁觀者視角去生發更多靈感的好機會，而導師這一身份使我在工作中也能保持一種相對客觀的敏感進而去沉淀，這對創作者來說其實是非常難得的環境。

04

在倫藝會有數不清的資源

向你狂奔而來

倫藝有六所學院，我在的camberwell是一個相對安靜的校區，周圍有很多小公園和小畫廊，還有各種特色的市集、二手商店、畫材店可以閑逛。學校會提供給學生不同的workshop進行創作例如版畫、木雕、玻璃、陶瓷、3D打印等等，純藝術專業學生也會分配到工作室空間，其實這要求學生有很強的學習自主性，在課題開始階段導師會逐個與我們談話，分析探討每個人的proposal，因此在開學之前就對自己想要深入研究的課題或領域有一個初步的計劃是最好的，而之前制作的作品集就是課題持續發展過程中至關重要的一環。

中期展覽現場

另外還有每周一次到兩次的藝術家講座，邀請的有時是行業內知名的藝術家設計師，有時是博士生學長學姐分享創作歷程，可以很清晰地體會到不同創作階段的藝術從業者的心路歷程與創作邏輯。

05

觀察生活、感受生活

尋找屬于自己的藝術語言

就個人而言，我認為內驅力是很重要的。純藝術專業是一個廣泛而包容的學科，看重個人持續不斷地對微觀與宏觀世界進行提問，創意的運用與形式的探索更像是一個不斷讓疑問可視化進行傳達的過程。如果說前期技法上的訓練是幫助學生打好一個地基，那么圍繞內驅力去進行的各種探索一定程度上決定了后期作品抵達的深度與廣度。

當今的藝術世界存在各種各樣的議題，而很多都是與現實生活息息相關的，多去關注自己所處的真實生活帶給你怎樣的影響與感受，繼而才有支點去做大量調研，而不是為了熱點或者社會性硬去做自己不熟悉的東西。因此這也可以舉一反三到你可以怎樣借由創作去認識、反饋外部環境，怎樣透過現象去看本質，在這一不斷探索的過程中找到自己真正感興趣且能靈活運用的藝術語言。

盧老師部分上線NFT平臺的插畫作品

現在純藝術也在生活中有了更廣泛的應用，例如可以與品牌合作，可以去做駐地藝術項目，也可以申請藝術家工作室，甚至參與不同的實踐積累經驗也是可以的，當然個人的創作語境、創作方式、經濟因素等都需要考量在內。

06

學會在創作中體現自己的個性

這取決于不同背景的學生一直以來所接受的教育環境是怎樣的，需要具體案例具體分析。就平時看到的展覽或者藝術家舉例，很多能進入大眾視野的藝術家往往是已經形成了自己獨特的創作語言，這背后是需要大量的“破”與“立”去支撐的，連貫性對純藝術創作來說尤為重要。

接觸到國外的環境就會發現大家的創作狀態其實十分自由，沒有那么多的定式，但同時又能保持著對很多議題的敏銳、大膽和批判，或是有個人的藝術語言在內，不管是不是成熟；而一般來說在國內從小接受藝術教育的學生不缺乏扎實的繪畫或設計基本功，但恰恰怎樣在創作中慢慢體現出自己的個性是需要一個過程的，這層個性不是表面的，而是需要根據對材料的理解，對生活的體悟，以及對環境的體察以總體提煉，所以在學習過程中如果能同樣去挖掘到這一層，并且珍惜學習的環境，將會對之后作品集的制作或者長久的專業規劃有很大的幫助。

07

跨專業報考

激發無限可能

純藝術的研究范圍很廣，一般來說有繪畫、雕塑、裝置、攝影、行為等等，而現在英國很多院校例如rca、ual都提出了跨專業、跨領域合作研究的重要性。比如你是畫畫的，但你同樣可以去創作動畫或者裝置作品，甚至去研究平面設計、交互等這都是可行的，只要選擇的形式與你所研究的方向和議題是契合的。

轉專業申請其實某種程度上也是有優勢的，當時一起上學的同學有很多本科都不是學的藝術專業，甚至大相徑庭，但這都不妨礙他們可以根據自己熟悉的學科或領域做出獨特或令人耳目一新的嘗試。例如圣馬丁的純藝術專業之一就叫做art and science，相比傳統藝術門類更加注重探索藝術與科學領域的可能性。如果有想要轉專業申請的想法，對各個院校科系專業不同風格的調研就是必不可少的，做作品集的時候也要盡量取長補短，發揮自己的優勢讓面試官清晰你為什么要申請這個專業，并且能為這個專業帶來什么。就像上面提到的，跨領域合作已經成為一種趨勢，而藝術院校尤其需要這種活力去拓寬藝術的概念和邊界。

08

面對學生

學會因材施教

做作品集的話我比較傾向因材施教，包括根據學生的基礎不同需要幫他們篩選不同的創作方向。比如有的學生對材料很敏感，那就可以通過材料運用的例子去幫他們與主題做銜接，然后選擇適合自己主題意向的表現方式；有的學生在概念和主題上很有想法或者過于發散，那我一般會幫學生一起梳理清楚思維導圖，老師的作用是需要把控好其理論與作品的結合，有的學生會出現被大量的信息堆積而導致產出作品過程中想得多，真正實踐的少，我一般會推薦相關的藝術家讓他們去學習這些藝術家的表現形式或內在的創作邏輯，“眼”上去了，“手”通過不斷實踐自然也會跟上，因此這兩個環節需要在過程中持續地互補。

09

創作是表達自我的媒介

很喜歡Stephen Shore對年輕創作者說的一段話，“我相信創造藝術是為了探索這個世界，探索不同的文化，或是探索你所選擇的創作媒介，為了尋覓自己。創作是用不同媒介的語言去傳達一個感受，一次觀察，一種理解，表達情感或是一種精神的狀態。它是回答，或是嘗試去回答某些問題。它應該是有趣的。簡而言之，創作是一種十分本能的，對于個人需求的回應。”

時刻保持思考，不要輕易停止學習，在實踐中去了解自己。