在早期，服裝設計還只是 一門手藝，不登高等藝術學院的大雅之堂；這種情況目前在歐洲還有保留，比如說在法國，很多高等設計學院里面是不開設此專業的，只在私立的小規模專業服裝設計學院里面才有。關于本專業的就業狀況，美行思遠國際藝術教育來跟大家介紹一下。

就業方向

服裝/時裝設計師

     設計師的本質是富于創造性。他最重要的工作是構思。有的設計師又會畫又會做，如巴黎的拉格費爾德；有的設計師會做不會畫，如夏奈爾；有的設計師會畫不會做， 如紐約的比爾·布拉斯；有的設計師不會畫不會做，如派瑞·埃立斯；有的設計師會畫會做但既不畫又不做，如麗茲·克萊本。
但他們都善於構思和創新。構思和創新是一切藝術家和設計師的共性。現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此 類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計范圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。

時裝買手

    在人人都愛時尚的年代，我們身邊有這樣一群人，他們是“時尚寵兒(Fashion Lucky Devil)”。一年中有大半年要滿世界去捕捉時尚信息，每個季節各個國際大品牌的新品發布會的T臺前幾排會永遠為他們留著。既要與各國供貨商溝通、談判，又要到巴黎、倫敦、紐約、東京盡情地購物。
    繁忙時節，常常早上在酒店醒來，忘記自己是在哪個國家。而這一切，不需要自己買單。他們在購物的過 程中不但可以游走世界各地，還滿足了他們對物質的欲望，同時也在自己的國家塑造出一個個時尚的寵兒。這些對時尚敏感、能準確判斷流行趨勢、品位高雅、眼光 獨到、經驗豐富，能夠根據市場判斷制定暢銷商品陳列計劃并實施采購的人，被稱為“時裝買手”。
    

服裝制版

    一個會被帶有偏見的認為是很“單調乏味”的專業，在服裝設計這個龐大行業里卻往往起了至關重要的位置。尤其在國內仍舊未被足夠重視的情況下，一個好的版師與設計時相比往往“身價”翻倍，好的版師的存在也給設計師的提供了巨大的工作便利，決定了一個好的設計的最終命運。一個出色設計師必然是在做設計時就對它變成成品的可能性，和細節上的完善已經做好了周全的打算。

    反之設計師不夠了解制版的設計師，常會為不能詳細地把自己的設計草圖解釋清楚，在版師和工藝師面前顏面丟盡，更或者導致設計與自己的理想狀態差之千里，變得拙劣而可笑：創造精湛版型更多的是成為購買者對一個品牌趨之若鶩的決定性因素，這也讓韓國和日本在亞洲時尚界迅速確立并鞏固了自己的地位。

染織及面料設計

      很難想象沒有了各種色彩絢爛，而質地奇幻的各種布料和綜合材料，T臺上會是如何的場面。恐怕再有天賦的加里亞諾和麥克奎恩也會是巧婦難為無米之炊。現在活躍在時尚界舞臺的頂級設計師們，經常通過品質完美的面料或多種材料的組合堆積，吸引并迷惑觀賞者的眼球和他們的思維。
時常變換的色彩運用和日新月異的特殊材料充分向人們展示了什么叫做“Trend”。精巧細膩的面料也成為了各個頂級品牌的驕傲的本錢。本專業的課程內容上有很豐富趣味化的特點。就業范圍上更是廣泛，潛力巨大。
       

服裝市場營銷及奢侈品管理

      所有認為時尚和服裝設計即是意味著“大牌兒”，想要匯集各種頂級品牌與一身的潮流追逐者們的理想專業。他們熟知各個品牌，一直是某個設計的由來，甚至他們的價值。他們在行業中見多識廣，言行舉止得體到位，因此他們也成為了時尚界的“門面”。人體工程和材料改造可謂服裝這個專業的數學家和研究員，經常不被認為與“時尚”沾邊。然而只有他們才能更科學合理地解釋服裝設計和制版；因為有了他們，才能讓每個人都有合體的衣服，面料變得更柔和貼身，航天員不會在外太空被凍僵。

 留學作品集建議

    英國：作品的個性化，豐富性
    法國：作品的藝術性，設計的專業性合理性
    美國：作品的設計性，排版的風格化
    英國的服裝設計為綜合性藝術 它將服裝和藝術中的基本理念和眾多專業的豐富手段相結合,更偏向于概念理念的創新, 服裝成為了藝術的一種表現形式
法國和意大利更追求服裝是一門獨立藝術，把服裝的每一個具體專業獨立出來，孤立而細膩的在本專業內部去做研究，體現服裝這個龐大而涉及面寬泛的行業的技術工藝的細膩與極致。
    美國把藝術和使用主義相結合，既有標榜于英式的藝術形式化先鋒概念，又追求法意對工藝的傳統要求來展示其專業性，最終把藝術投入社會實踐的舞臺。

推薦院校

    美國：FIT, PARSONS, Pratt
    法國：ESMOD,巴黎時裝公會學校，FORMAMOD
    英國：中央圣馬丁，倫敦時裝學院，瓦特大學，諾丁漢特倫特大學