藝術教育的普及讓人們對于藝術的感知力和審美力不斷提升，教育展、畫展、貿易展、家具展、汽車展、服裝展、企業展等展會的日益興盛，使得策展專業這門獨特的課程也在吸引越來越多的人關注。

藝術展覽業的蓬勃發展，意味著圍繞藝術展覽所需的專業人才日益增多。市場的需求已讓策展專業成為近幾年藝術留學的熱門專業之一。那么什么是策展？策展專業的就業方向有哪些？

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· 什么是策展？

策展是一個國際化的職業。擁有扎實的專業背景、較強的英語語言能力和國際化的視野，也就擁有了更廣闊的職業發展空間。

“策展”（大多稱為Curation/Curating，一些院校如UAL稱之為Exhibition Studies），源自西方藝術發展史上的“策展人”(curator)。

策展是指在文化創意、藝術文化領域中，通過創意構思、資源整合（人脈、文化藝術、渠道、媒體）等，鏈接中高端品牌、文化、藝術項目與社會大眾的關聯，使活動、展覽、演出發揮高效、系統、專業的經濟、社會、文化效應。

這一跨學科課程的獨特創新之處在于其融合了理論與實踐，跨越創意產業、零售業、科學乃至文化政策等不同領域。

切爾西藝術學院的策展與收藏專業是1年的全日制研究生項目。專業將策展作為一種交錯于不同的實踐和空間的方法，且不僅僅局限于畫廊和博物館展覽。其重點領域包括以教職工為代表的特殊領域、研究中心、公共項目、特別收藏和重要的外部合作伙伴。

策展包括：事件和公共項目、檔案館、與藝術家、展覽和機構、社會參與的實踐項目；工作室、研討會和訪問講座，介紹和探討與策展相關的機構、社會政策等。

課程設置

切爾西藝術學院的課程專注于展覽歷史和策展實踐。它含展覽設計、策展理念、策展方法學、視覺互動、估價等課程。同時提供豐富的的研討會，并且不僅在切爾西藝術學院，還在坎伯韋爾藝術學院和溫布爾登藝術學院開展，給學生們提供了很多參與畫廊空間和校內的公共項目，以及Peckham空間等的機會。

中央圣馬丁的文化、評論與策展專業也是1年的全日制研究生項目。該專業通過批判性寫作和形式廣泛的策展將當代文化和歷史傳遞給觀眾。課程將利用倫敦豐富的藏品、檔案館和行業里有創意的實踐者，把教學與這些資源結合在一起。

學生將在理論與實踐的基點上提高專業技能。該課程希望學生對調研和文化活動保持濃厚的興趣。學生需要同時具有團隊合作與獨立思考的能力，因為這不僅是一個簡單的學術課程，而是結合了理論與實踐技能，鼓勵學生以全新的視角去看待藏品和檔案。

課程設置

課程主要分為兩個單元。第一部分，學生將學習有關詮釋文化的策略發展。課程包括:歷史學、藝術品管理系統、策展、批判性寫作和編輯等。通過小組的方式交流和觀點分享，學生將開始理解文化和文化課題的研究。 

課程的第二部分將進入的實踐性的練習，培養學生的批判性意識、創造力和團隊協作能力。學生將深入的研究寫作和策展工作。學生有機會接觸大量的研討會、展覽、以及以小組的形式進行策展項目的練習。

南安普頓策展專業是一個側重于探索策展理論與實踐的最新概念，同時獲取策展實踐經驗和行業洞察力的專業。

專業老師都是行業內的策展人、藝評家以及設計師，可以將專業知識和經驗直接的反饋給學生，幫助學生了解從組織一場展覽、市場運營、材料制作、觀眾互動以及整體性的畫廊運作流程。同時該專業學生將有大量的實踐機會去親身參與到畫廊的展覽項目與當中，掌握和應用所學到的知識和經驗。

課程設置：

第一學期，學習的側重點將在于理論和研究方法的學習。開設的必修課有：文化探究方法、當代策展理論與歷史、畫廊運營等專業課程。系統的了解策展的歷史背景和研究方法。第二學期，學生將自由進行選課，例如：數字媒體文化、全球營銷、視覺藝術、創業學等專業的課程。

• 了解品牌文化與藝術資源辨識的能力；掌控豐富人脈資源和社會媒體資源的能力；擁有各種供應商資源的能力。

  
  

• 策展人需加強創意訓練，讓創意成為一種習慣，多涉獵、多交流，使創意成為生意，使創意充滿意義。

  
  

• 將策劃創意實際展現出來，需把握三點：媒體傳播、布展環節、流程控制。

一個優秀的藝術策展人首先必須對藝術品或藝術的某一分支具有高度的熱情和豐富的專業知識，以了解藝術家的風格、思維方式甚至為人處世的做派。站在學術的角度，與藝術家平等交流的同時，推動藝術家創作出符合展覽主題的作品。

某種程度上，策展人是集藝術家的伯樂、朋友、媒介等多重角色于一身。