「沉浸式設計」

“沉浸式體驗 Immersive Design”是這幾年才出現的概念。作為新興的娛樂藝術，數字媒體藝術的發展勢不可擋。

科技感、互動性、趣味性是沉浸式藝術的重要特點，也是它相比普通藝術展更能吸引大眾的重要原因。

簡單來說，沉浸式體驗就是利用人的感官體驗和認知體驗，營造氛圍讓參與者享受某種狀態。沉浸式體驗涵蓋非常多的領域，只要你的注意力長時間被吸引，各感官都被當前氛圍所影響而產生感覺，那它就是成功的沉浸式體驗。

沉浸式環境可以營造純空間意境，創造交互性和敘事性空間，它表達了文化消費的三重體驗：感官體驗、情感體驗和精神體驗。

沉浸式設計中最主要的技術是XR、VR、AR、MR等。

VR（Virtual Reality）是虛擬現實技術，是一種可以創建和體驗虛擬世界的視聽仿真系統。依托人機交互手段，把想象化為虛擬。

AR（Augmented Reality）是增強現實技術，將計算機生成的文字、圖像、三維模型、音樂、視頻等虛擬信息模擬仿真后，應用到真實世界中，從而實現對真實世界的“增強”。

MR（Mix Reality）是混合現實技術，是虛擬現實技術的進一步發展，是一種將具有高度沉浸感的VR虛擬場景畫面和體驗者視頻畫面進行混合而輸出的一種技術。

XR（Extended Reality）擴展現實則是三者的集合。

運用創意和技術，將多種文化價值融合為多元復合的交感體驗，這正是當前設計的走向。

在「沉浸式體驗」大熱的今天，越來越多的藝術家開始創作與之相關的作品。

Marcela Baltarete

沉浸式服裝設計你見過嗎？

來自于皇家藝術學院MA Fashion 2021的畢業生Marcela Baltarete，其品主要使用3D建模和動畫軟件以及電影編輯來制作動畫短片，同時在開發他們的作品的過程中結合了VR和AR技術。

Marcela Baltarete是一位性別不安患者。

性別不安（gender dysphoria）也被稱作是性別焦慮，是因生理性別和性別認同不一致導致的不安和壓力，如電影《丹麥女孩》中的艾納。

這種不安被Baltarete化作一系列沉浸式動畫。在動畫里，他將自己描繪成超凡脫俗的生物，希望借此減輕性別焦慮，并重新認識這種感受。

《數字內省與解脫之旅》 Ⅰ

「Baltarete的性別不安動畫1」

在CGI和多種酷兒作品的美學啟發下，Baltarete做出了這個覆有毛皮、皮膚光滑、能長出鱗片和半透明角的虛擬生物。

Baltarete設計的虛擬自我

設計師在其身上加入了暗示不同性器官的抽象身體部位，替代現實中自己的身體，以此探索不同性別表達的感受。

“ 

我知道我必須親自探索這些問題，但是在現實生活中這樣做實在太暴露了，因此數字世界讓我可以保持安全距離。

”

Marcela的作品位于后性別主義與超人類主義的交匯處，是他個人身心受到約束后的個人旅程。他試圖通過數字化重新體現和塑造自己的性別，探索一種健康的心態觀念。

他將作品作為理解身體的一種方式，虛擬自我的各種形態，暴露身體的種種不適感，但同時也探索了自我接受和身心協調的可能性。

《數字內省與解脫之旅》 Ⅱ

「Baltarete的性別不安動畫2」

起初，Marcela Baltarete開始探索人體的變革能力，通過對織物和材料的操作，借助雕塑激光切割技術。

后來因為對與人體一起工作感到不適，他把工作內容完全的轉移到電子空間中。這種不適是由他自己的性別焦慮、抑郁和慢性疾病的感覺引發的，所有這些都影響了他目前的作品。

借助VR，觀者可以有更現實的體驗，在短片《數字內省與解脫之旅》中，觀者可以動態地模擬自己活在不同的軀殼里，在多個場景中行走。

Marcela用3D渲染動畫創造了自我變化和進化的數字人類——目的是遠離他的身體和他們的抑郁、性別焦慮和慢性疾病的經歷，以實現內省和解脫。

“ 

數字化再現使我能夠重新構想一種另類的生活方式，即后人類、超人類的未來，到時我將不受任何身體或精神上的限制。

”

Marcela Baltarete以一種治療的方式來創造他的作品，同時通過動畫的擠壓來描述排斥和接受某些解剖部位的想法，這表明了他對于自己的身體不適，但也研究了自我接受和身心協調的可能性。

通過創建這種虛擬重構的世界，Marcela Baltarete希望未來在數字沉浸式領域作出更多挑戰，滿足日益豐富的世界中對實體存在的需求。