她，

從產出“時尚圈半壁江山”的

中央圣馬丁來！

她，

憑借12年服裝專業功底，

以及6年教學經驗，

將學員送進全球頂尖服裝院校，

其中全球限量版的安特衛普offer，

更是被其學員拿下！

她，

被譽為“ual offer 收割機”

“英美院校助推器”！

·····

她就是美行明星導師何老師！

本期專訪導師

何老師

?背景

中央圣馬丁服裝設計

12年服裝專業功底/6年教學經驗 

“ual offer 收割機”

“英美院校助推器”

?教授專業

女裝設計、男裝設計、戲服設計、時尚管理、時尚營銷、時尚造型

?所帶學生錄取院校

英美國家：中央圣馬丁，倫敦時裝學院，皇家藝術學院，愛丁堡藝術學院，倫敦大學金史密斯學院，格拉斯哥藝術學院 ，金斯頓大學，曼徹斯特大學，伯明翰城市大學，帕森斯設計學院 ，紐約時裝學院，羅德島設計學院，薩凡納藝術與設計學院 ，奧蒂斯藝術設計學院，普瑞特藝術學院，諾丁漢大學，威斯敏斯特大學，倫敦大學金史密斯學院，考文垂大學等；

其他國家：安特衛普皇家藝術學院，馬蘭歐尼藝術學院，柏麗慕達，Esmod，日本文化服裝學院，香港理工大學，米蘭理工大學，新加坡拉薩爾等。

下面我們就一起進入

何老師的分享世界!

何老師的分享世界

01.

外婆在手搖縫紉機忙碌的身影

促使我發現服裝設計就是我想要的

#選擇服裝設計

我的外婆是一個裁縫，我很小的時候就有一個印象：一個親切的身影在老式手搖縫紉機前忙碌。她留下了一把剪刀，一把很老的蝴蝶牌剪刀。后來我選擇了服裝設計，我覺得這就是我想要的。

02.

引領世界服設的中央圣馬丁

圓了我服裝設計的夢

#考入中央圣馬丁

中央圣馬?。–SM）是倫敦藝術大學的一部分，世界四大時裝設計學院之一，因盛產服裝設計名師而聞名國際時裝界，在服裝設計這一塊，可以說具有足以藐視一切的聲譽。

CSM的服裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用。每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都是諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。

中央圣馬丁聚焦時尚類專業，作為一所匯聚全球時尚資源、引領世界服設經典的院校，CSM的教學質量一直以來都保持著相當高的水準，從這里走出來的時尚設計師數量驚人，并且個個聲名遠揚。Vogue還為CSM的畢業秀開了專欄，一句話概括：這里產出了“時尚圈的半壁江山”。

03.

將學員送進Dream School

是一件很滿足、很有成就的事情

#成為服裝導師

有很多人做一件事情或學習一個內容是從實踐到理論的，也有很多人是從理論到實踐，而我就是經歷了一個從實踐到理論的學習過程。

剛開始我覺得職業的選擇沒有對錯之分，只是大家的切入點不同，但經過我自己的學業歷程之后，我發現學服裝設計的同學要能拼能吃苦，更要學會如何學習：合理的規劃，找到正確方向和正確方式的使用，這些都太重要了，可以避免浪費很多的時間和精力。

其實讀服裝設計的就業方向還是比較豐富有趣的，不只是可以做獨立設計師，有很多工作都是需要具備服裝設計的才華和能力，比如說做服裝導師。

這主要體現在2個方面：

● 一方面我希望把自己實踐出的經驗和專業內容，通過教學的形式分享給學生們，希望他們現在擁有機會去更清晰更深入地理解服裝設計這個專業，用更加專業的方法去學習，少走彎路。

● 另一方面，個人認為比起單一的服務于一個公司、一個風格、一個項目，這個工作更加有趣。其實學習服裝的學生大部分都很有想法，服裝導師有更多的機會同時引導或陪同學生去做不同的有趣的設計項目，我一直覺得設計是人本能的一個部分，同時看到設計的百花齊放，看到學生去dream school ，去更好的平臺展現自我，確實是一件令人很有滿足感和成就感的事情。

04.

每個人都擁有自己的個性和人生

我喜歡從學生興趣角度切入教學

#和學生做朋友

我和學生之間的相處是互相尊重的，我喜歡聽她們的想法和內容，也給予大家信任和合理的調整空間，無論是溝通方式還是課業的節奏，在合理的范圍內都可以溝通。

#形成獨特的教學風格

我的教學理念是：100個不同的學生可以成為100個不同的優秀的設計師。人從出生就開始不同，擁有不同的個性和人生。設計師一定是有血有肉有情感的，我喜歡從學生自己的興趣角度切入帶他們去理解設計。

#不斷吸取靈感

我特別喜歡看電影和紀錄片，一部好的紀錄片可以讓你感覺經歷了一段不一樣的人生，也可以從不同的角度去解讀一件事情，提高自己的共情能力，理解和接受不同人的想法和態度。

05.

英美院校各有偏好

作品集要從這些方面“投其所好”

#America · 服裝設計

申請美國院校時，作品集要體現自身作品的學術調研性和主題批判性，帶著思考去開啟一個項目，要有落地性和可實施性，可以解決現實中的實際問題，同時需要考慮項目的推廣、生產、實用價值，包括部分商業實踐性的思考。同時，部分項目可以做marketing research。

申請美國院校的作品集要更多地體現專業上的能力及運用，比如說技術圖、縫紉技巧、立體裁剪、材料的熟練運用、解決問題的能力等，并要將這些專業的能力運用到自己的項目研究里面。

#England · 服裝設計

英國非常注重學生的個人風格，作品集要反映學生自己的想法和創造力，通過作品集就知道你是個怎么樣的人，所以學生的主觀性思考非常重要。比如說對于不同文化、政治、藝術的解讀等。調研部分需要突出自己的調研能力，以及不同領域的知識面。

英國強調視覺性，形式創新性，通過視覺交流呈現思考的能力，過程實驗部分也好、體現的board視覺效果也好，需要契合整個作品集主題和風格，勇于嘗試各種不同的材料和結構的使用，以及各種特殊材料、非服裝材料的使用。

06.

不同的人擁有不同的個性和人生

我喜歡從學生興趣角度切入教學

#和學生做朋友

大對于想法的拓展和創意思維能力的培養，學會建立自己的設計邏輯和設計思維，記錄挖掘自己的靈感，比如學會sketchbook的使用就是很好的第一步。

對于自己興趣愛好和時尚感的培養。一個服裝設計專業的學生要有所謂的“sense”。那么什么是好的設計？不同的風格的差異化是如何形成的？這些問題都是需要通過提高“感知”來獲得答案。

學會用設計的語言去表達。很多學服裝設計的學生容易掉入“假大空”的陷阱中，什么是所謂的深入？什么是所謂的高級表達？想要在一套衣服上表達100件事情，有時候會顯得太著急。

07.

用綜合設計思維教學

將學員送進安特衛普學服裝設計

#學生會出現的問題

關于共性問題的話，我分享3點一些同學會出現的情況：

3個共性情況

● 在做作品集前期，很多同學的設計都停留在紙頁，對于色彩、材質和材料的關注會比較少，我比較鼓勵學生勇于嘗試各種不同的材料和結構。

● 對于設計點在服裝上的體現，大部分同學只關注正面，背面和側面總是會被遺忘。但人是立體的，服裝也應該從3D的角度去考慮。

● 對于設計點深入的誤解。一些同學會一味的思考主題的內容而忽略了在服裝上的體現，走的太遠，又不知道如何回歸設計。

這些問題其實都是在做作品集的過程中會遇到的，做設計需要綜合考慮，就像不能只關注正面或背面，也不能只關注概念而忽略材料和面料一樣。

下面以安特衛普錄取案例作品集來分析：

勒內·?格里特(Rene Magritte， 1898 -1967)，是比利時超現實主義畫家，并且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。

美行容同學錄取安特衛普作品集

項目中對容同學對他的1937 年的作品《THE WHITE RACE》白種人進行了分析，并提取了畫面中對于女性胸部的圓形表達，發展了印花和面料。對于申請安特衛普的同學來講，需要增加對于藝術家和藝術流派的了解，廣泛自己的知識面。

美行容同學錄取安特衛普作品集

在創作項目時， 我引導學生調研了乳房在各個時期在藝術史中的表現，然后根據不同流派的藝術家在各個時期的作品手繪印花，從超現實主義時尚設計師的作品里提取了屬于這個項目的廓形。

美行容同學錄取安特衛普作品集

納喀索斯(Narkissos)源自古希臘神話美少年納喀索斯的故事，美少年納喀索斯愛上了自己的倒影，他抓不住在泉水里所?的美麗，愛慕不已、難以自拔，就一頭扎進泉水，淹死了，死后他的身體變成了一朵嫩?色的水仙花。

根據故事的場景，學生親自縫制了水仙花的面具，利用珠串和玻璃的結合表達流動的美麗及倒影般的視覺效果。在印花方面也嘗試設計了花卉的印花，還使用面料復合和釘珠結合制作了一塊面料。

另一位非常知名的超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利也出現在調研的內容之中，達利在1928年創作了The Bather，容同學從根本上改變了人體的輪廓，轉化成了一個充滿想象力的形態，給予了同學設計的思維拓展。

08.

獨立意識、獨立能力、重新出發的勇氣

是服裝設計師最重要的素質

#對服裝設計同學的建議

設計是人的本能。設計是由無數的假設或選擇組成的，永遠都有出現失誤的可能。作為設計師要學會關注細節，善于在成功中看到失敗，并有接受失敗的心態和重新出發的勇氣，這是一個設計師最重要的素質。

而獨立意識，獨立能力，也是未來的服裝設計師應該具備的。