作曲不但是創(chuàng)造音樂的過程，更是運用音樂技術理論體系來表達創(chuàng)作者音樂思想的方法。那么，想要申請作曲，尤其是古典作曲專業(yè)方向的同學該如何準備作品集呢？

本期的案例主人公連同學，跨專業(yè)申請拿到波士頓音樂學院、曼哈頓音樂學院、曼尼斯音樂學院、朗伊音樂學院、辛辛那提大學音樂學院等5封古典作曲offer，累計獲得獎學金101萬人民幣！

美行對我的幫助很大，讓我不再浮躁和焦慮，而是腳踏實地走好當前的每一步。

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連同學錄取信息

錄取學校：

波士頓音樂學院（半獎：25000＄/年）

曼哈頓音樂學院（10000＄/年）

曼尼斯音樂學院（15000＄/年）

朗伊音樂學院（20000＄/年）

辛辛那提大學音樂學院

錄取專業(yè)：古典作曲

錄取學歷：碩士

錄取背景：浙江師范大學音樂學（師范）

OFFER展示： 

最重要的決定:

加入美行

我的愛好比較廣泛，我喜歡逛當代藝術展、看哲學著作和電影...此外，我對編程和人工智能也很感興趣。我的性格比較內(nèi)向，不太喜歡過多的社交，最喜歡的作曲家是Boulez和Saariaho。

在我咨詢了多家音樂留學機構(gòu)后，發(fā)現(xiàn)杭州美行思遠是最為專業(yè)可靠的。這里的老師不僅十分友善，而且具備扎實的專業(yè)水平，而且充分尊重學生的想法。

美行思遠的老師們所提供的建議非常有價值，對我?guī)椭艽蟆Ｔ诮?jīng)過充分的溝通之后，我最終決定選擇在美行進行學習。

音樂教育

轉(zhuǎn)古典作曲

我本科學的是音樂教育，之所以決定在碩士階段申請古典作曲專業(yè)，主要是出于我對創(chuàng)作的熱情和強烈的表達欲望。從初中時開始，我就嘗試為鋼琴和吉他創(chuàng)作音樂，高中時期還曾擔任流行樂隊的主音吉他手。對藝術創(chuàng)作的渴望一直縈繞在我心中，因此我毅然決定在碩士階段轉(zhuǎn)專業(yè)申請古典作曲。

在專業(yè)學習中，我面臨的主要挑戰(zhàn)包括時間和教育條件的限制。由于我本科就讀于一所普通師范類院校，無法提供作曲所需的學習條件。相比于音樂學院作曲系五年制的本科生，我的作曲基礎和資源自然都遠遠落后。因此，要趕上他們的學習進度對我來說是一項巨大的挑戰(zhàn)，時間緊任務重。

但幸運的是，我之前系統(tǒng)學習過和聲、曲式和復調(diào)的相關知識。至于配器的學習，由于時間緊迫，我更多地將其與創(chuàng)作作品同步進行。

完美主義者

作品集創(chuàng)作指南

我的申請作品集主要包含五首作品，包括兩首器樂獨奏作品、一首聲樂作品、一部室內(nèi)樂作品和一部管弦樂隊作品。由于創(chuàng)作時間跨度較長，因此每部作品在寫作風格上都有明顯的差異。

聲樂作品采用了比較傳統(tǒng)的寫法，除了五聲性寫作外，還參考了印象派的和聲語言。鋼琴獨奏和室內(nèi)樂作品則更傾向于序列化的寫作方式，深受布列茲的影響。而在古典吉他獨奏作品和管弦樂隊作品中，我嘗試更多地運用頻譜的技術和理念，并且這兩個項目都是部分使用算法來實現(xiàn)的。

我認為作品還有一些進步的空間，因為我是一個完美主義者。由于創(chuàng)作時間的限制，我沒有機會對作品進行更加細致入微的修改，有一點遺憾。我希望未來有機會重新修改一些早期完成的作品。

老師緩解了我的內(nèi)耗

是我的“定心丸”

我覺得最大的挑戰(zhàn)是時常覺得時間不夠用，因為當代音樂的世界實在是太廣闊了，有無數(shù)的作品和文獻等待著我去學習和鉆研。除了音樂之外，我還必須花一部分時間學習編程和一些數(shù)學知識。此外，還要兼顧語言的學習和學校里的課業(yè)。因此，我經(jīng)常感到非常焦慮，并且陷入嚴重的自我懷疑之中。

但我非常感謝劉老師對我的幫助和支持。劉老師總是以積極的態(tài)度來鼓勵我，從而增強我的信心。他在很大程度上緩解了我的內(nèi)耗，幫助我保持穩(wěn)定的心態(tài)。

我非常感謝劉老師的指導，他幫助我在專業(yè)道路上不斷前進。另外，我也深感鄒老師對我的關心和鼓勵。每當我陷入困惑和迷茫時，鄒老師總能給出獨到的建議，使我撥云見日。我還要特別感謝我的文案趙老師，她非常認真負責，給予了我許多幫助。

美行寬松的學習氛圍對我?guī)椭艽螅屛也辉俑≡旰徒箲]，而是腳踏實地走好當前的每一步。希望美行越來越好！同時也希望所有老師都能實現(xiàn)自己的職業(yè)目標，學生都能實現(xiàn)自己的專業(yè)追求！

作品集/背景提升

務必盡早開始準備

建議大家確定了留學意向后，請務必盡早展開準備工作。在后疫情時代，隨著越來越多的學生選擇出國深造，國外院校的錄取競爭也日益激烈，因此我們必須全面提升自身的競爭力。其中作品集和英語水平至關重要，二者約占整體評價的百分之八十。在確保作品集質(zhì)量和語言成績的基礎上，盡量提高GPA，同時積極參加比賽、大師班和學術會議，以豐富個人履歷，提升整體競爭力。

關于面試：在第二輪面試中，盡量選擇線下面試。一方面，這有助于更好地了解報考院校的情況，另一方面，也能給目標院校的教授留下更深刻的印象，對于錄取和獎學金都有積極作用。面試時不必過于緊張，保持冷靜即可。國外院校的教授通常非常友好，期待與申請者進行深入交流。

未來

在未來的研究生學習階段，我希望進一步深入探索算法作曲、計算機音樂等領域，創(chuàng)作和演出更多的作品，參加更多比賽和學術會議，為將來博士申請做好準備。

導師眼中的他

連同學輔導老師

劉老師更多介紹：

劉老師對音樂與作曲的思考不僅來源于對傳統(tǒng)文化和新技術的思辨，同樣來源于他與Luca Francesconi、Beat Furrer、Philippe Leroux、Magnus Lindberg、Philippe Manoury、Tom May、Tristan Murail等作曲家在大師課上的學習交流，而他對新技術的掌握與實踐則得益于Marco Stroppa、Yan Maresz、Luis Naòn、Mikhail Malt、Marco Liuni、Jean Lochard、Grégoire Lorieux、Piet J. Meyer等的悉心指導。

他的作品在巴黎ManiFeste音樂節(jié)、法國廣播電臺 （Radio France）Festival Présences音樂節(jié)、斯特拉斯堡Festival Musica音樂節(jié)、世界薩克斯大會World Saxophone Congress、卡爾斯魯厄ZKM媒體與藝術中心、巴黎國際藝術城（Cité internationale des Arts）、C-Lab 臺灣當代文化實驗場、巴塞爾 ZeitRa?ume 建筑與當代音樂雙年展、特洛辛根 Windhoek 音樂節(jié) , 斯圖加特 werk_statt_festival，紐約 Center for Remembering and Sharing、巴黎意大利文化中心、巴黎腦科學院、巴黎Reid Hall哥倫比亞大學全球中心、巴黎 Mon premier Festival 兒童電影音樂節(jié)、巴塞爾ATTACCA等重要音樂節(jié)及場所演出。

作為一名音樂創(chuàng)作者，劉老師不僅專注于當代音樂的創(chuàng)作本身，也同時涉獵許多創(chuàng)作相關的其他領域：在算法音樂方向，他在業(yè)余時間專注于CommonLisp語言及電腦輔助作曲軟件OpenMusic的編程開發(fā)，作有多個軟件庫：如 OM-Retro，在OpenMusic中植入傳統(tǒng)音樂理論體系，直至自動配和聲及自動旋律寫作等算法，從而將傳統(tǒng)音樂元素應用在當代的音樂創(chuàng)作中；OM-FEM，在OpenMusic中應用有限元法，創(chuàng)作與音樂相關的3D物理模型并制成虛擬樂器或虛擬建筑，并用物理建模合成的方式，創(chuàng)作出自己的物理建模樂隊；OM-JL，幫助作曲家實現(xiàn)多種不同的算法作曲技術以及聲音合成技術：如和聲的頻譜化、基于馬科夫鏈和生成文法的音樂化寫作、基于的空間與樂器特性而非頻譜描述的自動配器系統(tǒng)、基于縱向音高結(jié)構(gòu)系統(tǒng)（Vertical Pitch Structure）及虛擬基頻（Virtual Fundamental）的和弦穩(wěn)定度分析及和聲創(chuàng)作。

在交響樂配器和器樂編配方向，劉老師為里蓋蒂（Gy?rgy Ligeti）的鋼琴練習曲彩虹（Arc-En-Ciel）、巴伯（Samuel Barber）鋼琴奏鳴曲等作品所做的交響樂配器，獲得了當年巴黎高等音樂學院的畢業(yè)配器獎。他還為長笛演奏家閔若凡與帕胡德（Emmanuel Pahud）編配的長笛二重奏版的春節(jié)序曲，被作為柏林愛樂樂團的2022年度新春祝福曲目；為影片Tramway - Dunkerque en1913 而作的樂隊與電子音樂作品，在巴黎東京宮的Forum Sistemic論壇展映。劉老師為Christian Boltanski的藝術作品Les habitants de l'h?tel de Saint-Aignan en1939而作的音樂作品，被收錄于巴黎猶太藝術與歷史博物館。

劉老師致力于探索聲音與空間的關系，探索電子音樂中的物理感與室內(nèi)樂特性，并研究傳統(tǒng)配器法，用以改良為電子聲音進行自動/輔助配器的技術。近期他癡迷于對物理建模技術的研究和實踐，致力于該技術與建筑、音響裝置、樂器設計及制造的結(jié)合，并將其實驗成果運用到一系列近期作品之中。

相關的項目與講座發(fā)表在巴黎東京宮  (2023年5月：人工智能與音樂創(chuàng)作 - 算法作曲與我的聲音探險) 、IRCAM論壇（2022年3月：Hyperscreen虛擬現(xiàn)實空間樂器公園與基于D?me半球型音響系統(tǒng)的聲音裝置）、上海音樂學院（2019年11月：我的Modalys世界）、巴黎索邦大學（2023年6月：物理建模與聲音空間化 - 我對聲音與沉浸的追尋）等研究機構(gòu)。旅法期間，他在巴黎國際藝術城 (Cité internationales des arts) 進行為期三年（2018-21）的藝術家駐留，并獲得法蘭西基金會（Fondation de France ） Macari Lepeuve 作曲獎、Fondation Tarrazi、SACEM、Fonds Nguyen Thien Dao、與Fondation Meyer的支持。 

導師Q&A

Q:對學生的第一映像

劉老師：

我們是2022年在美行思遠開始了學習，連同學寫作認真、細致、非常有藝術追求。

Q:學生在專業(yè)學習上的狀態(tài)

劉老師：

我能夠感受到連同學對寫作的熱愛，能夠在寫作中找到動力。他對作品的思考與分析非常有條理，并理解感性和聽覺在音樂創(chuàng)作中的重要性。他有清晰的個人審美方向，樂于花時間精益求精的追求與雕琢作品。

Q:如何進行學習規(guī)劃的？

劉老師：

我們根據(jù)他已有作品與演出機會等，規(guī)劃了一系列作品的編制類型、創(chuàng)作方向以及創(chuàng)作周期。

Q:遇到的挑戰(zhàn)

劉老師：

連同學因為對作品的要求很嚴格，對構(gòu)思要求很嚴密，所以有時創(chuàng)作速度會有所減緩。這是每個好的作曲家都會面臨的問題，因為我們在不斷的做選擇。我們需要通過完善一部作品來學習，也需要在多個作品中不斷的迭代自己的趣味，發(fā)現(xiàn)新的可能性，尤其是在開始的階段階段。

Q:還有什么其他補充的嗎？

劉老師：

讓我印象最深的是他在一個重奏作品中的一段和弦寫作，我可以感受到他真誠地用聽覺與思考在琴上和樂譜上尋找的過程。

Q:對學生未來發(fā)展的建議

劉老師：

連同學對創(chuàng)作中的邏輯非常感興趣，也對新技術十分熱愛。我們在學習的過程中，系統(tǒng)地建立了對當代音樂與各個流派的理解，初步學習了一些對聲音的思考與新的創(chuàng)作和分析技術，并夯實了樂器法與配器的基礎。

希望他在美國能夠抓住機會、多接觸音樂演奏家、研究者與音樂團體，更加深度地參與到音樂活動中去，積極地參加各種演出和工作坊項目，更多聽到自己創(chuàng)作的聲音，積累作品。

我相信連同學的創(chuàng)造力能夠為這個多元化時代的音樂研究與創(chuàng)作貢獻出重要的力量！