9月21日

是世界和平日

讓我們一起來看看

那些偉大的反戰藝術家們

反戰的無頭行人

馬格達萊納

馬格達萊納是一位波蘭著名女雕塑家和纖維藝術家， 她以紡織品作為雕塑媒介而著稱。這些雕塑對他們來說具有非常軍國主義的感覺，她在羅茲美術學院的演講中表示：藝術的表現被歷史飽和，被現代性所扭曲，與自由世界中的藝術方向不同。 也許人群的體驗，被動地排隊等待，但準備像無頭生物那樣踐踏，摧毀或崇拜命令，成為我分析的核心。 也許這是對人體規模的迷戀，或者希望確定表達整體所需的最小量。

愿世界被溫柔以待

Mister Blick

“如果”是充滿魔力的語句。把任何事情加上如果，好像都可以被扭轉、被改變、被顛覆。法國藝術家 Mister Blick 就做了這樣的提問：如果士兵手上的槍換成一朵花，世界會怎麼樣呢？他把老式的黑白照片拿來改造，把戰火中士兵的武器全都取下，替換成嬌艷的鮮花。花朵的顏色和冰冷、黯淡的背景成了強烈對比，為照片注入一股暖意。如果你把花朵視為和平的象徵，就會發現這些士兵有多麼努力，一起肩負、守護和平。

要做愛，不要戰爭

小野洋子與約翰列儂

1969年，在“要做愛，不要作戰”的主旨引導下，他們創作了一件名為《上床》的作品，在阿姆斯特丹、蒙特利爾等全球各地城市開一個房，邀請記者來看他們待在床上，宣傳和平理念。列儂為他這種看似偏激的行為命名為“床上和平運動”。他說“武力不會對和平有任何幫助，任何人都可以通過躺在床上一星期而獲得和平，在尋求和平的各種方法中這是最簡單又最有效的”。

以母親的名義呼喚和平

珂勒惠支

珂勒惠支從14歲時即開始學習繪畫，從1919年開始，珂勒惠支從事于版畫，其中，木刻連續畫《戰爭》是其中最有影響力的作品。羅曼·羅蘭曾評價她：“凱綏·珂勒惠支的作品是現代德國的最偉大的詩歌，它照出窮人與平民的困苦和悲痛。這有丈夫氣概的婦人，懷著陰郁和纖秾的同情，將這些盡收眼底，表現在她慈母般的手腕之下。這是作出巨大犧牲的人民的沉默之音。”珂勒惠支自己的兒子和孫子在兩次大戰中先后犧牲。在那個瘋狂的年代里，如她所說：“握緊的拳頭只能藏在口袋里。”

為德國的理想主義療傷

安塞姆·基弗

安塞姆·基弗是約瑟夫·波伊斯的學生，同他的老師一樣，基弗也努力正視納粹時期的恐怖和德國歷史、文化和神話，并且希望為德國理想主義療傷，助其復興。他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展。基弗畫作的外觀看起來似乎經歷過一場劫掠--大量厚厚的油彩和樹脂、稻草、沙子、乳膠、蟲膠、廢金屬、照片和各種各樣油膩的東西堆積在一起。然而，關于焚燒過的土地的圖象，也讓人聯想起播種之前的燒荒——對新的生長的期待。

永恒的天使和永遠的紀念

恩斯特·巴拉赫

恩斯特·巴拉赫是德國著名的雕塑家，版畫家、作家。為馬格德堡大教堂所作《戰爭紀念像》。他用現代意識來理解中世紀雕刻的美學趣味和風格，在拘謹、變異的造型中，在富于神秘感的動態中，表現第一次世界大戰以后人們內心的苦悶和焦慮，以及對現實的冷漠情緒。

紀念碑的不朽標志

林瓔

林瓔的作品遍布美國各地，她是著名的美籍華裔建筑師，是林徽因的侄女。“越南戰爭紀念碑”是林瓔的成名作，林瓔說她當初設計紀念碑時，刻意不去研究越南史和越戰史，也不從亞裔的觀點去思考，同時也不把越戰當成一場悲劇，而是從“死亡也是一種榮耀”的角度出發，又以不貿然破壞華府廣場的自然環境為原則，紀念碑向地下延伸，黑大理石碑刻上陣亡人員名字。她的設計如同大地開裂接納死者，具有強烈的震撼力。林瓔創造了前無古人的紀念碑設計風格，為紀念碑的設計立下了他人難以企及的商標。

嬉笑怒罵見真情

格奧爾格·格羅斯

格奧爾格·格羅斯是一位動亂年代的藝術家。他是柏林達達的重要成員之一，他的藝術實踐可說是的“獻身諷刺和自嘲以反對已確立并正在延續的事態的事業”的典型。格羅斯的作品以開放的視野與明快的風格，嘻笑怒罵的奔放筆觸，淋漓盡致地反映了德國社會生活的各個方面，將一個動亂年代的真相和盤托出。他的繪畫具體對應了丑惡的現實，對現實作出了充分的個人評價。

戰爭中的格爾尼卡

畢加索

《格爾尼卡》是畢加索20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。1937年4月26日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的瘋狂轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓。畢加索決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是，這幅被載入繪畫史冊的杰作《格爾尼卡》就此誕生了。如今，這幅杰作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

夢魘般的控訴

達利

《內戰的預感》達利作于1936年西班牙內戰之前的作品，是西方超現實主義繪畫的代表作，也是一幅控訴罪惡戰爭的杰作。畫中的主體形象是人體經拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象，形似人的內臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現實的世界，而是像人做噩夢時所呈現的離奇而又恐怖的情景，這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰的預兆在畫家頭腦中的反映的產物。從這個意義上講，達利的這一作品是對非正義戰爭的一種控訴。

寫在最后

有人說

藝術家總是尖銳的、是敏感的

他們總是喜歡批判、喜歡反對

其實

他們很柔軟，很溫暖

他們只是在努力的做自己