美國電影學院是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校最早建立于一九六七年，迄今為止已經有四十多年的歷史。總部設在洛杉磯，宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”，近幾年吸引了不少來自世界各地的電影專業留學生。正是如此，今天美行思遠小編為大家總結了美國電影學院申請條件及專業設置相關內容如下，希望能夠幫助到大家！

美國電影學院申請條件

研究生申請要求：

語言成績：雅思7.0；托福100

申請材料

1.陳述(保存為PDF格式，打印紙質版，雙行倍距，不超過5頁，在頂端寫姓名和學科)陳述包括以下內容：

a.2-3段的自傳性描述。描述申請人的背景，以及他是在怎樣的世界中汲取動機和靈感的

b.詳細描述申請人個人對于所選專業的認識

c.描述申請人申請AFI的個人目標

這項陳述應當重點突出，能顯示出申請人成熟且有深度的個人思考。

如果申請一個以上的學科專業，那應當提交單獨的陳述以體現申請人對特定專業的獨立思考和認識。請一定不要用同一份陳述申請不同專業;而要針對不同學科特別準備你的陳述。

2.個人簡歷

個人簡歷中應當將你的專業作品或教育經歷具體到日。

3.推薦信(最少兩封/最多四封)

申請人需在網上申請中，提供推薦人的姓名和電子郵箱地址。推薦人將通過郵件收到一個鏈接，鏈接打開后會出現一個網上電子推薦表。申請人在沒有兩個以上推薦人推薦的前提下不能接受進一步考核。

4.成績單

請要求申請人所在大學將提供的原件直接寄往美國電影學院。

5.語言成績

研究生作品集要求

研究生作品集要求

鑒于每年申請者數量巨大，委員會只有20分鐘來觀看。作品展示總長不要超過15-20分鐘。沒有時長的下限，但5分鐘以下的短片很難較好的展示電影敘事。如果原作超過20分鐘，請剪輯至最佳表現形式。如需更多交流請致電招生辦公室。 

美國電影學院專業設置

研究生專業：

電影攝影

該課程專注于藝術和視覺敘事手法，由專業電影攝影師教授。學生學習怎樣通過視覺敘事的解釋來感動觀眾。學生可以通過講座、照明講習班、數字、16mm和35mm相機來練習，會迅速、通曉、充滿創意。

第一年的核心是三個短的敘述項目。教學融合了新媒體技術，從視覺預覽到先進的圖像處理和控制，學生可以在數字工作室提高敘事技能。第二年中學生組隊拍攝14-30分鐘的畢業作品，格式不限。此外，電影攝影的作品集應包括35mm作品。 

導演

優秀的導演一定是特別會講故事的人。本課程關注敘事、視覺語言和呈現，從腳本創作到畫面制作的培訓使學生有全面的理解。學生會學著去與劇作者、制作人協作，與專業演員、電影攝影師、制作設計師、編輯共同完成所有制作項目。

第一年學生要導演三個實質性敘事項目，包括與美國演員工會的演員合作的寶貴機會。課程還要求學生參與風格多樣的導演講習班、技術與策略，重視敘事的觀點和想法。第二年學生要與其他專業的人組隊拍攝敘事作品，由專業教師指導，課上應用。導演也可以在畢業論文作品集中加入故事片或是電視項目。

編輯

本專業是為技術、美學、后期制作各個方面而設計，主要關注如何講故事。學生要鍛煉編輯方面的能力，與其他成員合作，可以成為編輯、助理編輯、后期制作人。后期制作的設備有15個Avid Symphony NitrisDXbay，1個雙重引導的Avid NitrisDS，所有的都通過網絡存儲。 

第一年的編輯工作包括6個敘事數字項目，不僅有圖像和效果的指導，也有聲音設計美學的幫助，學生可以在音頻工作站用Pro工具混音。第二年學生要合作完成兩個電影或高清晰度的項目，完成完整的后期過程，模仿工作室制作，和外部供應商建立專業聯系。

制片

發展創意和實質制作各方面的深入了解，研究生可以創造性的思考，有自信，有權威性的領導力。第一年學生和其他專業的學生制作三個敘事項目。他們參與創意和制作會議，其間討論個人項目。每周學生也參與工作坊、研討會，可以學習制作人的角色和逐漸了解在制片過程中的責任。第二年制片團隊和其他專業的學生制作短片敘事作品。此外，他們也需要在畢業作品集中包括劇情片或電視項目。學生也會參加關于創意創業制作的各種工作坊和研討會。 

制片設計

本課程吸引建筑學、室內設計、景觀設計、戲劇藝術和其他相關領域的藝術家，關注視覺和身體上的創意過程，建立講故事過程中所必需的環境。制片設計師一定要有對故事的敏銳理解力以便建立可信的逼真世界。 

第一年學生合作制作至少三個敘事項目，學習如何在攝影棚或其他地方將設計轉化為現實，同時還要保證在有限的經濟預算內。學生通過課程、工作坊、實用的建筑提高設計技能，第一年側重傳統設計方式來表達想法。數字設計工具和技術是課程的一部分，也是第二年的重點。第二年學生會設計全部的畢業作品，同時獨立設計作品集。課程也包括特殊的工作坊，包括插畫、草稿、模型、預算、色彩理論和最新的數字設計。這些課程可以使學生有機會和AFI制作組、未來的專業同事溝通看法。 

劇本創作

在模擬專業編劇的環境下關注敘事，找到他們獨特的聲音，學習作為創業團隊一份子的本質。劇本創作的核心就是學生和教師間的關系，教師會指引、支持作者的進步。在劇作中心工作坊，學生會得到評論家的幫助，教師和同行的點評，成長為電影故事的講述人。

第一年從浸染創作過程開始，作家們學習劇本是如何可視化的。最初的短片劇本，其中之一是是第一年的基礎，劇作家們和制作、導演專業的學生合作，看著他們的作品怎樣從書本轉移到屏幕。第一年末的時候學生要寫下長篇劇本。第二年學生除了寫作喜劇電影，也可以發展電視方面。他們有機會和其他學科的學生密切合作，或是為第二年的畢業項目寫腳本，或是加入制作、導演同學畢業作品及的材料準備工作。

有關美國電影學院申請條件及專業設置相關內容小編暫且為大家分享到這里了，想要了解更多該院校留學資訊，或者其他美國藝術大學留學詳情，請持續關注美行思遠藝術留學網！

藝術留學每日一答：

我剛大學畢業在一家國際廣告公司實習，但是想重新選擇職業。自己想考攝影專業的研究生，最好是一年制的那種。但聽說英國好的攝影學校不收沒有專業背景的學生，怎么辦？

答：建議實習的公司可以出一個比較正規的實習證明。同時在作品集的準備上要多下功夫，并且注重過程和頭腦風暴的部分。如果作品集非常好的話，他們也是可以考慮招收的。