純藝是一門非常綜合性的學(xué)科，其涵蓋內(nèi)容廣泛，涉及專業(yè)寬泛，相對來說需要的綜合能力也就更強(qiáng)。在學(xué)習(xí)的過程中，不僅需要學(xué)好軟件技術(shù)基礎(chǔ)，更要了解藝術(shù)發(fā)展史、多聽、多看，時刻關(guān)注藝術(shù)動態(tài)，善于歸納與思考，最重要的是要感知生活，藝術(shù)來源于生活。

我在這個世界上繞了一圈，看了許多風(fēng)景，還是回到了原點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)自己其實并沒有走遠(yuǎn)，只是更清楚自己想要什么，但內(nèi)心仍然是一個小男孩。

我希望作品里能體現(xiàn)出來的東西更貼近自己，我的畫面中試圖找到一個比較傾向于自己的感覺。——美行思遠(yuǎn)純藝科系導(dǎo)師Nick

Nick老師簡介

倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)碩士

湖北美術(shù)學(xué)院油畫系碩士

在英國倫敦被評選為第五屆年度ART HABENS 全球新銳藝術(shù)家，作品《UNREADABLE SPACE》裝置藝術(shù)被《ART HABENS》國際期刊專欄刊載，成為入選的九位藝術(shù)家中唯一華人藝術(shù)家。

所帶學(xué)生錄取院校：

英國：中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院、切爾西藝術(shù)學(xué)院、坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院、溫布爾頓藝術(shù)學(xué)院、布萊頓大學(xué)、愛丁堡大學(xué)、格拉斯哥大學(xué)等；

美國：馬里蘭藝術(shù)學(xué)院、紐約視覺藝術(shù)學(xué)院、羅德島設(shè)計學(xué)院、薩凡納藝術(shù)學(xué)院、帕森斯藝術(shù)學(xué)院、紐約時裝學(xué)院等；

Nick老師作品展示

解構(gòu)畫中空間

從本科到研究生，Nick老師一直在湖北美術(shù)學(xué)院油畫系鉆研了七年。這讓他在油畫創(chuàng)作上有了諸多心得和感悟，也收獲了一批頗有價值的創(chuàng)作成果。但Nick老師并沒有止步于此，而是繼續(xù)前往倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院Fine Art專業(yè)學(xué)習(xí)。在此期間，他學(xué)習(xí)的藝術(shù)類別非常廣泛，除了繪畫與雕塑之外，還涉及裝置藝術(shù)、聲音藝術(shù)、行為藝術(shù)等等。這讓他對藝術(shù)的理解也更加深入。

《夢魘》

早期，專注油畫創(chuàng)作的Nick老師曾癡迷于探索繪畫中空間的意義，以及如何令其在繪畫中發(fā)揮作用。他還通過達(dá)達(dá)主義、立體主義和結(jié)構(gòu)主義等，重新解讀空間的分解和重組方式，創(chuàng)造出全新的視覺語言。

Nick老師還會通過對各種材料的探索來擴(kuò)展作品，比如把人物形象抽象出來，再用不同的材料重建“空間”。畫中的一切都是從孤立的空間和荒誕的夢境中而來：“我將一個空間設(shè)置為一種臆想的戰(zhàn)場，通過分析場地所具備的特征，利用自然因素、人為因素和環(huán)境因素去滿足我的創(chuàng)作，達(dá)到一種‘物與我’之間的交流。”

《WONDERLAND》

“我喜歡把空間進(jìn)行一些拆解，然后再進(jìn)行重組，這可能跟我喜歡看一些心理學(xué)書籍有關(guān)。我之前比較喜歡看弗洛伊德的著作，比如《夢的解析》。他認(rèn)為人的夢境構(gòu)成是一些無形的東西，不是理性的，它往往是一些非常隨機(jī)的畫面或者一些經(jīng)歷拼湊起來的。”

所以，Nick老師嘗試反過來思考：如果夢境是一種無序的構(gòu)成，是不是可以用這種夢境構(gòu)成的形式來創(chuàng)作一些作品？于是，他開始嘗試用這種方式進(jìn)行創(chuàng)作。Nick老師用手機(jī)記錄下一些自己旅行時的畫面，“我畫了一些畫，我在旅行的時候或者是偶爾看到一些東西，就用手機(jī)拍出來然后把它們記錄下來，然后在創(chuàng)作的時候，將這些畫面以無序的形式進(jìn)行重構(gòu)”。前期，他在作品中經(jīng)常會用這種方式進(jìn)行闡述。

心里住著一個小男孩

在英國學(xué)習(xí)期間，隨著接觸的藝術(shù)形式愈發(fā)豐富，Nick老師的創(chuàng)作視野也不斷被拓寬。他更想嘗試一些不同的創(chuàng)作，來了解自己究竟是一個怎樣的人。Nick老師發(fā)現(xiàn)，自己的內(nèi)心仍然是小時候那個愛畫畫的小男孩，這讓他覺得，要把自己內(nèi)心的東西畫出來。

《夢之門》系列

因此，有一段時間Nick老師在幼兒園里做義工，主要是教孩子們畫畫。隨著和孩子們的相處，Nick老師發(fā)現(xiàn)，在父母身邊生活的孩子和跟著爺爺奶奶生活的孩子，他們的狀態(tài)很不一樣，一些孩子的眼神里或多或少會流露出孤獨(dú)的感覺。于是，他創(chuàng)作了《夢之門》系列，將視角投向兒童群體。這一系列，Nick老師以畫面構(gòu)成、繪畫語言與創(chuàng)作主體所產(chǎn)生的矛盾為切入點(diǎn)，產(chǎn)生無奈、感傷與追思情緒，也試圖在記憶、現(xiàn)實、希冀之間形成互通與平衡。畫面中的孩童天真無邪、自得其樂，但卻被極具滄桑感的斑駁筆痕所包裹；本應(yīng)是陽光燦爛的主體，卻又被籠罩在幽暗的藍(lán)色畫面之中……在這種復(fù)雜的情境之間，Nick老師希望引發(fā)觀者對自由與束縛、存在與消逝、夢想與現(xiàn)實的思考。

但現(xiàn)在，在Nick老師的這些兒童主題的畫作里，我們看到更多的是溫暖、色彩豐富以及富有正能量的畫面。因為他也在不斷的創(chuàng)作中慢慢改變自己的思路和想法。“因為我覺得，可能憂郁的情感并不適合大部分的孩童，他們的童年還是會擁有更多快樂的感覺，所以我想用彩色的畫面來表達(dá)這種感受。”Nick老師并不想把哀怨的情緒都集中在畫面之中，“但凡你能看得到陰面，它也一定有陽面。與其去批判一些無法改變的東西，不如換一種視角，來畫一些大家內(nèi)心深處所渴望的、積極的內(nèi)容。而且會讓你覺得，這些是你也可以做得到的。”

“我在這個世界上繞了一圈，看了許多風(fēng)景，還是回到了原點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)自己其實并沒有走遠(yuǎn)，只是更清楚自己想要什么，但內(nèi)心仍然是一個小男孩。”Nick老師希望能通過作品表達(dá)自己，“我覺得，如果很多事情跟我沒有太大關(guān)聯(lián)的話，我很難去表達(dá)。因為我不能代表別人，我只能代表我自己。所以，每次我作品的表達(dá)或者闡述都是和我自身有很大關(guān)聯(lián)的。”

互聯(lián)網(wǎng)時代需要創(chuàng)新思維

Nick老師在每個階段都希望嘗試新鮮的創(chuàng)作方式。與之前擅長的紙本創(chuàng)作不同，如今，他更喜歡用iPad進(jìn)行創(chuàng)作，并把作品發(fā)布在社交網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行分享和交流：“我的想法在不斷更新，創(chuàng)作手法也隨之更新，所以現(xiàn)在很少再回到紙本上去創(chuàng)作。”

《燥島》系列

目前，Nick老師的作品以孩童與動物為主，充滿了童趣。今年，他還首次嘗試了漫畫形式的創(chuàng)作。他將自己童年的“英雄夢”幻化成了《燥島》漫畫系列作品，關(guān)注環(huán)境保護(hù)問題。這個故事講述的是大魔頭“燥王”因不滿人類破壞自然環(huán)境，就想通過釋放的蒲公英種子融入水和食物中，讓人類吃了之后變成植物。這個陰謀被主人公Rick發(fā)現(xiàn)，他踏上了尋找“燥王”的征途，一路上過關(guān)斬將，最終保護(hù)人類的故事。不過，因為這部漫畫作品體量較大，Nick老師希望最終能將其集結(jié)成書來和大家見面。

除此之外，Nick老師目前正在致力于粉筆畫風(fēng)格的插畫創(chuàng)作，靈感同樣來自內(nèi)心的小男孩。他想起自己小時候出黑板報的經(jīng)歷，很喜歡粉筆畫在黑板上的感覺。

《Joker》

每天，Nick老師都會在社交網(wǎng)絡(luò)上分享自己當(dāng)天的粉筆畫新作。他會根據(jù)每天的所見所聞或者從影視作品中得到的靈感，以及網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)關(guān)注事件等來進(jìn)行創(chuàng)作。在此類作品中，《夢游男孩》系列最受歡迎，Nick老師也希望通過持續(xù)的創(chuàng)作，將其打造成屬于自己的IP作品。

雖然這類畫的畫風(fēng)都比較簡單，但Nick老師覺得越簡單的東西反而越難畫：“我在畫的時候，有意去切換狀態(tài)，因為學(xué)習(xí)繪畫這么多年，可能下筆就自然會用技巧。但在畫這些畫的時候，我刻意控制了技巧的輸出，盡量保持小孩子畫畫那種單純和執(zhí)著的感覺。所以，在畫面上我都沒有把粉筆涂得很滿，因為我覺得小孩子們手上的力氣不太夠，他們畫的時候不夠均勻，經(jīng)常會露出黑板的底色。這種自然的質(zhì)感我覺得可以保留下來，我畫的時候也不會大力去涂，以達(dá)到一種稚嫩的效果。”

“一些簡單的東西能夠被推廣和流通，它一定是有意義的。”在Nick老師看來，因為生活和工作的壓力，大家對于輕松事物更能接受。互聯(lián)網(wǎng)時代也需要互聯(lián)網(wǎng)思維的藝術(shù)家，除了藝術(shù)家的身份，Nick老師覺得，自己也要成為一個運(yùn)營者：“時代在變化，以前認(rèn)識藝術(shù)家和作品我們只能通過紙質(zhì)媒體、出版物或線下展覽等，但現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時代，信息搜索易如反掌，受到大眾喜歡的作品才會被關(guān)注。”

Q&A

Question1

為什么在學(xué)了油畫和純藝術(shù)專業(yè)后，你現(xiàn)在反而專注于插畫創(chuàng)作？

其實我自己的繪畫風(fēng)格，包括參加青藝博的作品，都是比較偏向于插畫形式的，帶有一種敘事性。純藝術(shù)可能更傾向于抽象或是一個意象的目標(biāo)。而插畫更像是在純藝術(shù)后面的一種表達(dá)。它可以用畫來說明某些東西，人們看到這張畫的時候可能會被它的色彩吸引，也可能被構(gòu)圖吸引，或者是它的故事情節(jié)性等等，都是有一個可以抓住眼球的東西。

然而，我覺得純藝術(shù)則離大眾稍微遠(yuǎn)一些，因為它更需要你對藝術(shù)的理解，需要人文知識背景，可能對一般人在接受上會有門檻。插畫可能是更易于和人對話的一種方式。

你運(yùn)用這些方式是覺得在找一個最適合自己的，還是說你就是喜歡去嘗試這種新鮮感覺？

社會一直在進(jìn)步，科技也一直在進(jìn)步，如果未來人工智能AI繪畫能夠得到一個更好的實現(xiàn)的話，也許我就不會用iPad畫畫，這個工具又會換掉。我們現(xiàn)在要做的事情就是這個時代要我們做的，要符合時代的浪潮。

如果逆著時代的浪潮來做的話，沒辦法走得遠(yuǎn)。

所以，很多時候我在不停地更新自己的時候，我覺得內(nèi)心會有變化，因為我是慢慢在嘗試一些我不會的東西，一步步來，最后能夠很好地掌握。這就是進(jìn)步。我經(jīng)常喜歡走出自己的舒適區(qū)域，我并不會放棄這個區(qū)域，但我會另外去開拓新的東西。我會把這個東西公開，讓大家可以看到，其實我還有一個更新的東西。

Question2

《Tangible space》

Question3

很多藝術(shù)家會追求一種具有個人辨識度的風(fēng)格，但你一直在更新自己，會不會擔(dān)心自己的個人風(fēng)格不夠穩(wěn)定？

在不斷更新自己的同時，的確會讓關(guān)注你的人覺得，你的風(fēng)格是不穩(wěn)定的。我為什么會一直尋找新的東西呢？因為我不想那么早讓自己定性。我希望在某個東西修煉成熟后，再去定性，我才能看到一個比較好的我。

而在前期這個階段，我希望用來犯錯誤，我一直都不覺得犯錯誤是一件不好的事情。你在犯錯的同時也是在找一個對的方向，畫畫也是一樣，這一筆畫錯了沒關(guān)系，不要擦掉，你沒有錯的這一筆，你不會找到對的那一筆。就這樣一點(diǎn)點(diǎn)去修正，你就能找到一個比較合適的方向，那么這個方向才是你值得去堅持的。比如，像《夢游男孩》這個系列，得到了大家的喜歡，我就覺得這是值得去做的，也是我自己喜歡的，那我就可以把它堅持下來，讓這個IP慢慢向一個比較成熟的狀態(tài)發(fā)展。

最后，

附上Nick老師萬圣節(jié)的一張作品！

四八四超可愛！

祝大家萬圣節(jié)快樂喲~

如此厲害的Nick老師

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