至愛梵高
“在這個被電子媒體充斥的世界里，人們還是愿意看到一些純手工原創的東西。”
——Hugh Welchman
12月08日
國內上映
文森特·梵高，用印象朦朧的畫風吸引了來自世界各地的目光，卻在法國瓦茲河畔結束了自己37歲的生命。
為了紀念梵高，英國電影工作室BreakThru Films和Trademark Films從2012年開始籌拍一部名叫《Loving Vincent》的動畫電影，通過梵高給弟弟提奧寫的800封書信，以及他留下的120幅繪畫作品，試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎。
影片講述了畫家梵高瘋狂而熾熱的一生。
縱觀以往，關于梵高題材的影片多如恒河沙數，《梵高：畫語人生》、《梵高傳》、《梵高與提奧》、《梵高的生與死》、《文森特與我》《梵高耳朵的秘密》等等。
但以梵高畫作解讀梵高本人的，這還是第一部。
同時，這還是世界上第一部全油畫動畫長片，預告片一出，就驚艷了全球的目光，在安納西國際動畫電影節榮獲了觀眾選擇獎，在中國點映場的票，瞬間也被一搶而空。這部豆瓣評分9.1的影片，還一舉拿下上海電影節金爵獎最佳動畫片。
來自15個國家的125位畫師
年齡跨度從21至63歲
用7年的時間
手繪65000幀油畫
1秒12幀
1幀1幅畫
完成95分鐘的片長
這部影片
給了太多人驚喜和期待
先來看看預告片一睹為快
這百來位畫師是從
全球5000名申請者中篩選出來的
他們中絕大部分有油畫功底
或者參與過藝術品修復工作
在為期3周的課程訓練后
他們于接近3年的時間里
創作了1000多幅油畫作品
然后又花1年時間
把靜態畫面轉變為動態
來適應電影
影片的每一幀畫面
幾乎都是純手工繪制而成
處處透露著驚艷
每個鏡頭都足以是一幅絕美的壁紙
▲原畫
▲電影場景
Hugh Welchman
&
Dorota Kobiela
《Loving Vincent》光在前期的劇本開發，就花了3-4年時間。制作團隊深入研究了梵高的800封書信和其他相關的書籍，再現了梵高的生活細節，一點一滴打磨出最后的精致成片，前后統共也只不過花了區區550萬美元。
因為全油畫電影這個創舉，在沒有先例和借鑒的情況下，團隊的所有人都經歷了幾度窮穿地心發不出工錢、耗時耗心的艱苦制作過程。電影中，每一秒要用到12幅油畫。一個3秒鐘的鏡頭，就要花上藝術家一個月的時間。
畫家瑪麗娜為了展現一位年輕婦人轉身的一瞬間，前后畫了12幅畫，以表現婦人“一邊肩膀慢慢看不見，另一邊肩膀慢慢出現”。這個轉身，在影片中只有一秒鐘的時長。
影片制作前期，采用真人在綠幕前表演和拍攝，然后轉換成CG動畫，最后由畫家們畫出來，過程的復雜程度超乎想像。
波蘭戲劇演員
羅伯特·古拉奇克
（Robert Gulaczyk）
成為了梵高本人
曾以英劇《IT狂人》走紅的演員
克里斯·奧多德
（Chris O’Dowd）
成為了梵高筆下的郵遞員朋友
約瑟夫·羅林（Joseph Roulin）
英國演員
埃莉諾·湯姆林森
（Eleanor Tomlinson）
扮演梵高去世前居住的旅館老板的女兒
加歇醫生的女兒
瑪格麗特
是由兩次獲得奧斯卡提名的年輕演員
西爾莎·羅南
（Saoirse Ronan）扮演的
影片選取了梵高創作的94幅原作，另外40幅則是根據他的作品調整尺寸重新進行了創作。
關于影片內容，小美就不做過多的劇透，以免降低了真正觀看時的期待和驚喜。但也不能虧待你們的眼球，隨我來看一下那些由梵高畫作產生的驚艷的鏡頭吧~?(?>?<?)?
▲原作出自《阿曼德·盧蘭的肖像》，1888
▲《阿爾的吊橋》，1888
▲原作出自《星月夜》，1889年
▲原作出自《加歇醫生》，1890
▲原作出自《馬車與遠處的火車》，1890
梵高是費爾南德·柯爾蒙的學生，是法國大畫家羅特列克的同學，也是我國大畫家徐悲鴻、林風眠的學長。對常人來說，能進費爾南德的畫室就已是難事了。
他在早期的時候，畫作走的也是寫實路線，梵高的藝術設定是后印象派，代表人物還有他曾經的基友高更以及“新藝術之父”的塞尚，可他并不滿足于光與影的刻畫，而是要遵循內心的感受，表達主觀的激情，所以色彩和形體方面的處理都較為夸張。
后來由于他在巴黎期間受到了浮世繪的影響，從此畫板從陰郁變為了明亮，輪廓線變得突出。這幅《日本情趣：花魁》是他直接將復寫紙放在英泉的《花魁》上描畫輪廓，描繪油彩后所得。
之后他就從臨摹開始了創作，下圖為梵高為唐吉老爹畫的肖像，他也是通過這位老板接觸浮世繪作品的。雖然畫的是一介老漢，但配色是不是很有少女心？
梵高總共畫了3個版本的《阿爾的臥室》，伴隨心緒的起伏，房間的顏色也變得不一樣。這么說來，梵高很早就創想出Airbnb的雛形——畫家群租房，還邀請了好基友高更一同居住，兩個人期盼著搭伙從此過上了幸福快樂的生活……然鵝并沒有，兩人僅僅過了62天就絕交了。（/無奈攤手）
不過芝加哥美術館真的在Airbnb上復制出了一個梵高的房間，據說只要10美元就能體驗到梵高的one night（收費只是為了買顏料而已）。靠著3.1萬營銷成本，美術館賺到了相當于600萬美元的媒體曝光。
學院派的作品里，筆觸基本是看不到的，繪畫要求具有光滑的表面。梵高用起顏料來可就粗放多了，他喜歡在畫布上厚厚地涂上顏料，有節奏的筆觸構成了畫作與眾不同的質感。梵高的畫，得用微距才能看出筆觸的奧妙。
梵高生前最后一幅油畫《麥田群鴉》
當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。
當我畫一顆蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實而奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間……
——文森特·威廉·梵·高
梵高的執著悲情人設也感染了無數藝術工作者，有的寫歌，有人拍電影，同為創作者，想必都能和梵高產生心靈上的共鳴。
粉絲之一的黑澤明還用電影《夢》中的第五個故事向梵高致敬，最后那個還原《麥田群鴉》的鏡頭相當震撼。
Loving Vincent，
loving all of you.
你或許扼腕痛惜他在麥田里結束了自己的生命，卻不曾了解他有多熱愛生命。他飽受精神和身體疾病的折磨，卻依然擁有一種向上的希望。他留給世人冷漠、狂暴的印象，卻依然掩飾不住他心中的一團火 。他把生活中遭受的痛苦磨難，轉化成畫布上激情洋溢的美。痛苦很容易表現。但如何糅合熱情和痛苦，來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，前無古人，也許也后無來者。梵高之后，再無梵高。
//
“ 總有那么一個人能看到這團火，
然后走過來，陪我一起。”
//
? END ?
文&編輯 | 迷妹小美
圖片 | 網絡
本文版權屬于美行思遠（www.ljlll.com.cn），轉載請注明出處。
