此次展覽聚焦法國著名雕塑家安托萬·布德爾19世紀末至20世紀初的杰作，包括38件青銅雕塑作品，2件油畫作品，8件水彩作品，素描及珍貴歷史圖片等，所有展品均來自法國布德爾博物館的館藏。

展覽將通過近50幅黑白照片，為觀眾重現2002年至2004年間，安娜拍攝的“北京地下青年音樂人”這一特殊群體不為人知的幕后故事，表達他們最真實的日常狀態。同為異鄉人，安娜與他們成為如同家人般的朋友，而她通過“拍攝”這一動作，也成為這個群體的“在場”者之一。

走進這場展覽，仿佛穿越時空，那一張張熟悉的面孔：王菲、張曼玉、梁朝偉、劉德華、舒淇、吳彥祖……仿佛讓人重新回到那個香港電影最鼎盛的時代。

如果以電影的名氣和獨樹一幟的風格而論，夏永康是香港最知名的攝影師。《越軌》展出了夏永康100幅為電影、雜志、個人項目等拍下的照片與拼貼作品，其中有為人熟知的影像，也有從未曝光的珍貴相片。此次展覽是對他而言是五年來創作之旅的第一次大型回顧，而他的創作之路還遠遠沒有走完。

此次展覽是A.R. 彭克于今年5月逝世后全球首個大型展覽。

本次展覽展現了A.R.彭克在藝術上堅韌不屈的勇氣和探討人類精神命運的執著。其一生漂泊不定，故鄉早在童年時被二戰毀敗，他所熱愛的藝術事業一直也被外界環境打壓，可依然在藝術中重建了一個簡單又深刻的世界。

這是他選擇抵抗的方式：抵抗對自由的壓制，抵抗"壞的藝術"，抵抗膚淺的創作，抵抗平庸。

本次展覽也是一份對所有人的邀請，邀請人們重返藝術史，體察藝術家的責任與勇氣。邀請人們重返人類精神歷史，在文明的洞穴中，暗喻會否成真？

#HELLO,MY NAME IS PAUL SMITH# 可以稱得上是網紅展覽了，幾乎每天都有人在朋友圈里曬在展覽上的美照。這個由英國時尚老頑童Paul Smith親自策劃的個展為什么會這么受歡迎？因為他本人就非常愛玩且會玩！

Paul Smith的幽默感和玩心從他的設計中便能看出：打開后別有洞天的“悶騷”皮夾，用大膽配色包裹的傳統英式剪裁……他的“叛逆”為原本沉悶的英國設計帶入了時髦和趣味。

本次展覽共有超過1500件展品，完整呈現了 Paul Smith 先生的幽默個性、好奇心以及熱情活力。展場重現了Paul Smith先生當年位于諾丁漢Byard Lane，大小僅有3平方公尺的第一家店鋪。

#破界／BAZAAR150周年時尚藝術大展#上海站打破時尚與藝術的界限，別出心裁的將藝術與科技相融合的方式，將BAZAAR 150年的發展史分為五大時代進行呈現：

分別為1867-1914的“美好時代”、1915-1950的“裝飾藝術時代”、1951-1980的“叛逆時代”、1981-2000年的“東方美學時代”、2001-2017的“跨界時代”，以及全新的“未來主義篇章”，共計六大主題展區。

每個篇章都擁有經典、時尚、藝術三大主題元素，并在獨立的空間內進行展品陳列。琵卡?博曼（Pieke Bergmans）、皮皮洛蒂?瑞斯特（Pipilotti Rist）、薩姆?泰勒?約翰遜（Sam Taylor Johnson）、劉建華、徐龍森、Hibanana Studio，六組藝術家將聯袂奉獻大師級杰作。

穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939），捷克畫家，裝飾藝術家。穆夏的成名之路，頗為坎坷，走上奔四的道路上時，才開始在藝術界嶄露頭角。他從小熱愛繪畫，1887年前往巴黎，于朱利安學院等校求學。1894年圣誕節前夕，此時的穆夏尚是一位籍籍無名的插畫家，在印刷廠進行校對工作。 直至這幅《吉斯蒙達》橫空出世，洛陽紙貴，轟動一時。此后，“穆夏風格”隨即成為“新藝術風格”的同義詞。

本次展覽由德意志聯邦共和國駐廣州總領事館和ART23當代藝術館主辦，邀請了來自德國與中國的9位優秀當代藝術家參與。他們分別是Frederik Foert、Susanne Kutter、Olivia Seiling、陳丹陽、黃小鵬、蔣國遠、劉香林、徐子薇、應麥可。展出的作品涉及裝置、影像、雕塑、繪畫、行為等各大視覺藝術門類。