保持良好的心態，才能保證自己可以做出有趣的作品，才能在作品的最終呈現的時候讓自己勞有所值。

何老師

?院校背景

倫敦藝術大學傳媒學院

動畫碩士

?教授專業

動畫、游戲美術、游戲設計

?履歷

從2013年開始參與過許多動畫藝術家的項目與社會公益項目（Hostel World廣告制作，Elephant Castel購物中心紀念項目等）。

基本功扎實，擅長架構世界觀，設計動畫元素，分鏡設計等多項動畫基本素養。美術風格極其多變，具有很高的個人色彩，作品兼顧實驗動畫與傳統敘事動畫的風格，擁有專業的獨立動畫人精神。

參與多項自媒體與個體商戶的廣告制作與游戲公司的游戲原案制作，積累了相當深厚的游戲，電影，動畫方面的知識，極其善于從跨專業、跨學科的的角度進行項目設計。

?教學點評

熱愛與學生溝通，會講相聲，課堂風格詼諧幽默。同時也能深入了解每個學生的需求，充分尊重學生的個人想法，幫助學生們豐滿作品，最終獲得心儀的offer。

?學員錄取院校

倫敦藝術大學、提賽德大學、南加州大學、薩凡納藝術與設計學院、普瑞特藝術學院、紐約視覺藝術學院等

從小就自帶“動畫種子選手”的氣質，

長大后將這種氣質發揮得淋漓盡致，

在LCC盡情吸收動畫“精髓”后，

參與各種大大小小的動畫項目，

成功當上了功底深厚的動畫人！

而在教育導師這條路上，

更是“快樂學習”的理念融入教學中，

拒絕給學生壓力，

拒絕讓學生當卷王，

用詼諧的教學風格帶學生做出有趣作品集，

并迎來倫藝、南加大、SVA等名校offer！

她就是本期的專訪明星導師何老師，

下面一起走進她的動畫分享世界！

導師說

何老師 X 小美

我從小就非常喜歡看動畫，在選專業時，為了學得開心，就選了我最喜歡的動畫專業。

小美：您是如何走上動畫設計這條路的呢？

何老師：

我從小就非常喜歡看動畫，屬于坐在電視機前就不動窩，必須要挨罵了才會關電視的那種。并且當時家里剛買電腦，在無人管束的情況下打開了著名的4399，于是一腳踩入了動畫和游戲的深坑。

在決定學藝術的開始，我本來是想學時裝設計的，但是后來發現我本人確實沒什么時尚品味和基因，所以為了學的開心，就選擇了我最喜歡的動畫專業。

事實證明，我在教育這條路上還算有天賦的，同時也認識了其他厲害的專業老師和一群可愛的學生。

小美：從動畫設計師轉變到國際教育導師，最大的改變是什么？

何老師：

最大的改變是我的頭發掉的沒有那么厲害了，肝功能也得到了顯著恢復。但是在做導師的同時，我也會出于為愛發電的心態去做一些動畫小項目，看動畫與制作動畫始終是我非常熱愛的事情。

之前從沒想過我會走上教育這條路，但事實證明我還算有天賦，認識了更多在自身專業領域里都有獨到見解的其他專業導師們，也認識了一大群非?？蓯鄣耐瑢W們。

比起在行業內的時候，我可以用更輕松的方式去應用我的能力與專業，也可以從教育的角度去告訴很多至今為止都還不太認可動畫與游戲專業的家長們，這兩個真的是非常有趣的，未來有無限可能性的專業。

我不喜歡給學生施壓，我希望他們可以和我一起開心地去做手里的項目，在良好的溝通關系中順利地推進學習進度。

小美： 您是如何形成自己如今的教學風格的？您的教學理念是什么?

何老師：

今天的教學風格應該是順其自然、常態發展而形成的。

我自己在上大學之前的受教育經歷并不能算作愉快，因為我從開始讀書的那天起，我就不能被算作傳統意義上的“好學生”，在學校里和老師針鋒相對，導致學習生活過得非常不開心，甚至一度厭惡學習。所以我并不希望我的學生們也把學習這件事變成一種相當糟糕的體驗。

何老師作品

我本人其實是一個腦洞很大、思維很跳躍、廢話也很多的相聲選手，在教學中比起不斷給學生施壓，用嚴肅的表情和語氣讓學生們怕我，我更希望他們可以和我一起開心地去做手里的項目，并且建立良好的溝通關系來讓自己的作品集可以順利推進。

何老師作品

同時，因為動畫和游戲專業本身可能就要比其他藝術設計領域的專業要多做很多事情，而且很多都是枯燥無聊的重復工作。并且不論動畫還是游戲，它必須足夠有趣才能被大眾接受。所以需要保持良好的心態，才能保證自己可以做出有趣的作品，才能在作品的最終呈現的時候讓自己勞有所值。

做動畫師，一定要保證自己擁有 Show but no tell 的能力。

小美：您認為作為一名動畫設計師應該具備什么能力？

何老師：

做動畫師，不論是做實驗性短片還是做傳統敘事性的作品，一個非常需要保證自己擁有的是“Show but no tell”的能力。你不能直白地去告訴觀眾你的角色動機與心情變化，而應該綜合很多畫面里的其他因素去渲染他們的氛圍。在這個時候，畫面的色調，光線的明暗，整體的構圖，甚至背景里的聲音都是你需要去注意的點。

非要說的話，這很像寫作文的時候只寫一半角色，便去寫角色所在的屋子外的景色一樣。用其他的東西從側面烘托出一些東西，來讓觀眾有細膩思考線索與情緒，甚至發現彩蛋的機會。

培養這個意識需要多去看看別人的電影、動畫、純藝作品，并且多觀察生活，去觀察什么樣的畫面能帶給你什么樣的情緒，這樣子的話就能保證自己的畫面不是在單一地敘述什么。

倫藝上課的風格可以理解為沒有架子，可以跟老師直呼大名，肆意探討作品，還有一群腦洞很大的同學一起學習。

小美：留學期間，您所在的院校學習都有哪些難忘的經歷與感受？

倫藝上課的風格你可以理解為沒有架子。跟老師直呼大名，午休端著可樂去老師辦公室找他們聊天、討論自己的作品都是很常見的事情。

同學們也是相當可愛，有一次大家都在教室里做東西，有一個哥們突然唱了一句“country roads~”，我下意識跟了一句“take me home~”，然后當時教室里的同學們就集體放下了手里的東西，一邊揮手一邊大合唱《Take me home, country roads》這首歌?？偟膩碚f是一群腦洞很大的學生們和幾位腦洞很大的老師們組成的熱愛整活的快樂專業。

課程分布上被劃分為了專業課與理論課，專業課主要是做動畫項目的同時穿插著軟件與動畫基本功的教學，理論課則會跳出動畫這個專業，從其他的角度（比如文學，電影，流行文化研究等）來幫你開拓思維與眼界。

國內的同學們可能需要多去訓練一下思維發散的能力，把思路打開之后往往可以做出很多意想不到的有趣東西。

小美：您覺得中外學生各有哪些方面比較突出，而哪些方面缺少必要的知識和訓練？

何老師：

其實設計水平都不錯，只不過是國內的學生有一個很大的問題是做設計的時候喜歡有了一個點子，那就直接設計出結果，中間缺少一個思維發散，整理，然后進行嘗試的過程，所以導致有的時候國內的學生整活整得還不夠大。

國外則相反，很多時候都太整活了，經常會搞出那種因為過于天馬行空而可能會超預算（不論金錢還是時間），甚至無法達成的整活?？梢缘脑捳娴南Ｍ梢灾泻鸵幌?。

國內的同學們可能需要多去訓練一下思維發散的能力，把思路打開之后往往可以做出很多意想不到的有趣東西。

英國和歐洲藝術至上，美國和加拿大商業氣息濃厚，日本是ACG大國，風格多樣，自成一系。

小美：不同國家的專業特點有什么不同？  本科轉專業申研難度大不大，都需要準備什么內容？

何老師：

研究方向和國家對比如圖（點擊圖片可查看大圖）——

不論本科還是研究生申請都有一定難度，不建議沒有任何繪畫功底的同學們選擇這個專業。如果一定鐵了心要學，那請務必做好美術基本功的學習和練習。

不論本科還是研究生都需要動畫短片，本科可以是小片段地嘗試（重在體驗與嘗試，故事線，美術風格要求可以適當放寬），但同時要有必要的劇本、角色、場景、分鏡、氛圍圖，這些東西來體現“我知道動畫專業是做什么的，我知道我在這個專業里需要做什么”。

研究生階段需要你已經完全理解了動畫這個專業，并且擁有了一定的自己的風格，并且在學習計劃書里明確自己將會如何在研究生階段探究“自己的動畫”。而最終呈現除了設計的部分，也需要有至少一個完整的故事的成片。

在教學中，我會比較注重挖掘學生自身喜歡和擅長的方向，這樣做起來會比較開心。

小美：學生們在做作品集時存在哪些共性問題呢？是如何引導的？

何老師：

共性：懶，不知道從哪開始下手，不想多嘗試。

如何引導：連哄帶“騙”，帶著一起畫，從臨摹開始做起。

在教學中，我會比較注重挖掘學生自身喜歡、感興趣和擅長的方向，這樣做起來的話會稍微比較開心一點。

何老師本科錄取學生作品

比如我的一個學生王同學，我就是根據他的興趣點來進行教學的，整個學習過程還是挺愉快的，最后他拿到了提塞德大學的游戲設計本科offer。

小美：對于學習該專業的同學，您有什么建議嗎？

何老師：

多嘗試，多想一點，多動筆畫一畫，不要一拍腦門直接出結果，但是不要當卷王，容易把自己搭上去導致白給。

多看電影，多看動畫，多玩游戲，多讀書，多觀察生活，不斷汲取靈感，讓自己格局打開，整活搞起來。